Artistas Del Mexico Contemporaneo

El escritor y periodista Fabrizio Mejía Madrid nos ofrece una pequeña galería donde se conjunta la obra de cinco artistas visuales: Gabriel Orozco, Teresa Margolles, Héctor Zamora, Damián Ortega y Carlos Amorales. Gracias a la pluma voyeurista de su autor nos encontramos con un espléndido panorama del arte contemporáneo en nuestro país.

En los últimos veinte años, una parte de las artesplásticas producidas por mexicanos se desembarazó de representar la identidad nacional. Desplazó sus miradas —en un mundo en el que la identidad es ya menos “histórica” y más noticiosa— hacia la crítica de nuestra modernidad: lo que nos ocurre con la aceleración del tiempo y la reducción del espacio en que vivimos. Estos cinco artistas nacidos en México no nos muestran una modernidad limpia y muda, sinosus principales productos: la violencia, lo pirata, la nostalgia por el objeto único, el malabarismo detrás de la estabilidad económica, la maquila, y el terror al futuro. Del evento al objeto, al video y al ojo público, buscan las inconformidades con el estado de cosas. Son, los cinco, una resistencia tanto a lo histórico como a lo noticioso. Su pregunta no es qué es México sino cómo sentimos ypensamos lo que nos ha ocurrido en veinte años de modernización.

GABRIEL OROZCO: OBJETOS MEMORABLES

Lo recuerdo como maestro de pintura. Taciturno, sin demasiadas palabras, nos enseñaba a copiar sin mirar el papel: “no pienses que es una cara, sólo es una forma y una luz”. Cuando leo sobre sus obras —poner naranjas en los quicios de las ventanas que daban a una sala vacía del MoMA, un billarde péndulo en un club inglés, pasear una moto amarilla por Berlín hasta encontrar una igual— no puedo sino pensar en “El pájaro”, es decir, en Gabriel Orozco jugando al futbol. En el portero preciso, al que no lo vencía la angustia sino que es peraba guardando el equilibrio hasta que el balón ya trazaba su trayectoria. Leo decenas de explicaciones sobre su obra que van del arte povera a Pitágoras,y de regreso, a la topología. Lo que veo es un cuarto de juegos. Hay juguetes costosos, como el automóvil Citroën que parte en tres y sutura en dos, o una bola de plastilina, un ajedrez con puros caballos y una mesa de ping-pong con un estanque en medio, en el que, como en el golf, la ciencia y la escultura, los errores se quedan flotando. Gabriel Orozco juega con todo: el espacio, la tradiciónescultórica, la idea de arte. Y se ríe de todos. Su foto del trasero de un caballo con la cola larga —que a los críticos les dan ganas de hablar de la pobreza en América Latina— me hace reír porque retrata la parte menos noble. Es un artista que viaja por el mundo en busca de un encantamiento. Cuando lo encuentra, lo interviene, juega con los sentidos del volumen, y lo fotografía.
Damián Ortega,112 tijolos (sólido, líquido y gaseoso)

Su bitácora entre Nueva York, París, México, Londres, Mali, Corea coincide, tras la caída del socialismo, con el aumento de los viajes por el mundo, sobre todo de las mercancías. Pero, a pesar de que la obra de Orozco trata con objetos, tiene justo el signo contrario de la apertura comercial: casi siempre sus materiales son desechos y en ellos se busca unamirada re-encantada. No se trata del silencio del objeto colocado en la galería, sino de encontrar un camino de vuelta hacia el mundo. Su taller, como el mago ambulante, es la calle —“donde haya buena luz, ésa es mi hora de trabajar”—, los materiales desdeñados, los aparatos dejados atrás por la tecnología, la materia de un tipo de escultura que no se diferencia de la fotografía. En suretrospectiva en Filadelfia (1999) coloca las fotos de sus obras revueltas con pedazos de esculturas prehispánicas existentes en el Museo de Arte. Cuando uno entra a la sala parecen esculturas con volumen pero, al darles la vuelta, son fotografías montadas sobre estructuras metálicas, lo que constituye, irónicamente, la verdadera escultura: “es cuestionar infinitamente la estructura lo que constituye la...