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La música y el concepto de naturalidad
La magia del arte reside en su estado natural, en el cual la música pareciera fluir natural, escaparse de los poros del cuerpo del artista y deslizarse entre dedos tanto en su composición como interpretación. Todo pareciera ser completamente espontaneo, o al menos es lo que pareciera creer el publico.
Esta idea de “La inspiración del momento”, introduce unnuevo concepto que denominaremos el concepto de naturalidad en la música.
En este artículo veremos un análisis diferente de la música, tanto en la composición como en la ejecución el cual parte del concepto de naturalidad.
Una línea (de un poema) quizá pueda llevarnos horas;
pero si no parece una inspiración del momento
todo el trabajo habrá sido en vano.
Adam’s Curse, William Butler Yeats,1865-1939.

El concepto de naturalidad implica dos estados: el forzado y el fluido(o natural). El concepto de estado forzado es opuesto al estado natural, y se entiende como “obligado por la fuerza, no espontaneo o falso”.
El estado natural es similar a un estado fluido implica “una apariencia poco trabajada o elaborada, no forzado o fingido”. Es decir se lo entiende con las cualidades“sencillo, o espontáneo”.
El estado natural en la música
La música suele comprenderse a partir de la teoría de la música, lo cual lleva a complicados entendimientos de la armonía y las cualidades del sonido en el que todo se resume al intento de comprender porque suena natural (o suena bien) esta nota en este lugar tocada de esta manera por este instrumento.
El punto principal por el cual la teoría de lamúsica es importante es para lograr “armonía” es decir tocar notas que no suenen horribles, es decir fuera de lugar o metidas a la fuerza (no naturales).
Lo cual es evidencia cuanta más armónica es una composición, más natural sonará, la cual da una sensación de mayor fluidez en la obra. En contraposición al estado forzado en el cual uno o varios elementos suenan mal,  fuera de lugar, o ajenos ala obra.
Por supuesto, está en la capacidad del músico en jugar con el estado natural y el forzado en la armonía lo que permite generar un mayor desarrollo de la obra o de nuevos sonidos. Esto establece la diferencia entre el músico que es consciente de que está torciendo la armonía adrede y es capaz de lograr el estado natural y aquel que simplemente suena mal  y no sabe por qué.
De este modo,es el virtuosismo de un músico en su composición aquel que logra que un estado forzado suene  natural. Este es el estado ideal de una obra, la total naturalización de sus elementos, su integración a pesar de cuan ajenos puedan ser en principio debido a sus cualidades.
Algunos aspectos a tener en cuenta para lograr un estado natural 
Cualidades armónicas: Todos los elementos deben comprender lasmismas cualidades armónicas. Esto referencia la gran pregunta es ¿Por qué tocamos esta nota o acorde aquí y de esta manera? Por supuesto, es válido utilizar recursos musicales como notas de paso, cromatismos, modulaciones, repetición, para salirse del estado natural armónico pero todo esto es para parecer natural y no forzado. 

Cualidades sonoras: Los diferentes elementos deben comprendersimilares cualidades sonoras integradas al resto de la obra. Un instrumento que suena muy “chillon”, “seco” sonará no natural y se verá forzado. Vale pensar en los diferentes timbres y matices de un mismo instrumento. 

El estado natural de una melodía: Una melodía que va ser cantada obligadamente debe parecer natural. Es decir contar con espacios para que el interprete pueda respirar, la extensiónde las notas,  o el rango de altura de la melodía sea  real (tesitura) entre otros elementos

Cualidades liricas: Que las palabras utilizadas sean naturales y no forzadas, es decir que no entren forzadamente (más silabas que notas), mal acentuadas, así como errores ortograficos o de pronunciación, el abuso de estereotipos y frases hechas arruinan el estado natural de una letra. 

El...