Atonalidad

DESARROLLO

Perdida de la tonalidad
Pienso que la perdida de la tonalidad, se debe en gran parte a la necesidad de buscar nuevas formas de expresarse mediante la música, dejar de lado lo que se venía haciendo comúnmente en las épocas pasadas, salir de lo cotidiano y experimentar nuevas vertientes, claro que la perdida de la tonalidad tuvo que pasar por un proceso que viene desde elpostromanticismo, que se caracterizaba por una exuberancia orquestal. A esto le siguió el futurismo el cual comienza a utilizar las maquinas como instrumento en el cual se buscaba rechazar la cultura del pasado y defender la nueva sociedad industrial, luego le siguió el neoclasicismo, el cual todavía estaba basado en la tonalidad y la sencillez y variación de estilos para que la música pudiera ser apreciadapor un público más numeroso, con todo esto llegamos al expresionismo el cual busca expresar la tensión de las personas ante el mundo moderno. Este periodo se caracteriza por grandes saltos de intervalos y grandes disonancias, aquí es donde comienza el atonalismo y comienza el desarrollo del dodecafonismo o serialismo el cual propone un nuevo orden de la escala cromática lo que nos da comoresultado el rompimiento del sistema armónico que venía desde las épocas pasadas. Esta corriente se caracteriza por melodías que pueden parecer para algunas personas algo desagradables ya que parece que carecieran de sentido debido a los saltos continuos, algo que es muy diferente a lo que siempre hemos escuchado, por el lado del ritmo aparecen una gran cantidad de combinaciones que hacen desaparecer elpulso constante al que estamos familiarizados, esta música busca crear una sensación de incomodidad a la persona que la escucha y cuestionar los gustos comunes. Dentro de esto se encuentra la música concreta como el sonido de un animal, el ruido en el metro, algún lugar concurrido, etc.… para posteriormente manipularlas y obtener una melodía final. Existen también otros géneros que en lo personalme parecen interesantes como es la indeterminación el cual es un estilo de componer bastante libre, ya que se usa el azar, como medio de interpretación y creación, con esto se crea un nuevo sistema de notación grafica, con el fin de poder representar lo que con el sistema tradicional sería prácticamente imposible.







Aunque el término música contemporánea se aplica a la música académicao docta creada después de 1945, sus inicios se remontan a tres décadas antes cuando autores como Edgard Varese, Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, Anton Webern y Alban Berg plantearon cambios radicales sobre la armonía, la melodía y el ritmo. Es la época del expresionismo musical, la atonalidad, la dodecafonía y el neoclasicismo. A fines de la década de 1940, una nueva generación continúa conesos quiebres, dando origen a los cambios más rápidos y progresivos que conozca la historia de la música occidental. Se cuestionan entonces la naturaleza de la música, la notación, los actos de composición e interpretación y el lugar de la música en la sociedad. En los países europeos se prefiere el término "nueva música" y bajo su alero surgen corrientes como el serialismo integral, la músicaaleatoria, la música concreta, la música electroacústica y el minimalismo, las que son asimiladas de distinta manera en Chile por una generación de compositores a partir de la década de 1950.
La música contemporánea es la que se ha escrito en los ultimos cincueta años, particularmente despues de los años sesenta. En un sentido más amplio, música contemporánea sería cualquien música que se escribe enel presente. Es materia de un arduo debate si el término se debería aplicar a música de cualquier estilo, o si se le aplica exclusivamente a los compositores de música de vanguardia o música moderna.
La utilización de las técnicas extendidas por los compositor es no se limita a la música contemporánea por ejemplo, Hectos Berlioz utilizó el col legno en su Sinfonía fantástic. Además, trasciende...