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Resumen:
Estudiaremos la producción teórica del Nuevo Cine Latinoamericano por medio de la puesta en común de los programas ideológicos y las propuestas estéticas de los mismos. Daremos cuenta de las convergencias y divergencias presentes en las teorías elaboradas por los realizadores entre los años sesenta y setenta con el fin de demostrar la vinculación continental de estascinematografías. Analizaremos los escritos difundidos por los mismos a manera de ensayos y manifiestos, destacando específicamente dos puntos de discusión: la declaración del cine como un instrumento funcional a la prosecución de una Revolución y a la lucha contra la penetración cultural, y la realización de obras cinematográficas abiertas, constituidas como actos en sí mismas, que se oponen al ideal deperfección o de obra acabada.
Divergencias y convergencias teóricas del Nuevo Cine Latinoamericano
Las propuestas teóricas del cine de integración latinoamericano en los años sesenta y setenta fueron expuestas en su momento a través de innumerables ensayos y manifiestos que acompañaron la práctica fílmica de los cineastas y que resultan hoy en día una fuente de conocimiento asimilable a la ofrecida porlos historiadores e investigadores sobre cine. En este artículo proponemos el análisis de al menos cuatro escritos que se convirtieron en matrices de la teoría cinematográfica regionalista. El primero de ellos provino de Brasil, por medio del pensamiento de Glauber Rocha, el realizador más propenso a la reflexión estética en su país. Si consideramos los ensayos más destacados de su producciónescrita, el más influyente de ellos ha sido el conocido bajo el nombre de “Estética del hambre” (Ezteyka da fome, 1965).1 A través del mismo, el realizador ha sabido aplicar una serie de conceptos estéticos y sociológicos acerca de la revalorización de la violencia como recurso de salida ante la dominación, los cuales también circularon en esos años en otras disciplinas, ya sea en el ámbito del artecomo en el de la filosofía o política.
En segundo lugar, en lo referente a la producción fílmica argentina destacamos la tarea ejercida por la agrupación Cine Liberación. A través de una compilación de escritos que datan entre 1968 y 1972, reunidos bajo el nombre de Cine, cultura y descolonización (1973), los integrantes de este grupo, representados por Fernando Solanas y Octavio Getino,expusieron lo que se dio a conocer como la teoría del Tercer Cine.2Esta se caracterizó por la fusión entre lo estético y lo social, la destrucción de la cultura dominante en pos de la construcción de lo que consideraban constituía lo nacional, y la concepción de la obra de arte revolucionaria como hecho integral, que abarcaría los aspectos de preproducción, producción y posproducción del film. Cuba nosofrece el tercer ejemplo de influencia en la reflexión teórica del Nuevo Cine Latinoamericano. Bajo la tutela del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográfica (ICAIC), surgieron directores como Humberto Solás, Tomás Gutiérrez Alea y Julio García Espinosa, quienes se encargaron de dar un vuelco en la trayectoria del cine de ese país. Este último fue autor de un ensayo que data de 1969,titulado “Por un cine imperfecto”.3Allí, el realizador estableció a la obra como una herramienta revolucionaria, que anula la noción del film como un producto artístico más. García Espinosa concluyó en su texto que la calidad artística y técnica reclamada por el gran público, la industria y la crítica especializada debía ser reemplazada por el llamado “cine imperfecto”, desligado del exhibicionismofolclórico y de la afición meramente estética de los cineastas. Por último, en lo que respecta al cine boliviano destacamos la labor cinematográfica de la presentación inicial de esta propuesta se realizó durante el transcurso de la V Rassegna del Cinema Latino-Americano llevado a cabo en ese año en la ciudad de Génova (Italia).Este concepto fue desarrollado en el ensayo titulado “Hacia un...