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1. MÓDULO 1. Técnicas elementales de composición aplicadas al análisis

Las ideas principales de este primer módulo son:
–Aproximación a las formas básicas de organizar las ideas musicales: tened en cuenta
que estamos tratando únicamente de aquellas formas que han cristalizado en
el ‘repertorio canónico’ occidental.
–Las principales técnicas de tratamiento de una ‘idea musical’:coherencia, forma
lineal y forma periódica. Dentro de estas tres grandes técnicas encontraréis a su vez una
subdivisión en diferentes apartados (es decir, maneras de desarrollar una misma idea
musical) que tendréis que estudiar en detalle, junto con las audiciones.
1.1. OBJETIVOS
• Conocer los procesos y técnicas compositivas utilizadas para organizar las ideas musicales
• Reconocer las diversastécnicas de organización en obras musicales
1.2. INTRODUCCIÓN
En este módulo se estudiará cómo están organizadas, cómo se agrupan, cómo se
desarrollan, cómo se varían, o se enfrentan entre sí las ideas musicales en una obra.
1.3. Coherencia
La coherencia de una obra es la responsable de que un oyente pueda reconocer un tema
cuando lo escucha, diferenciarlo de otros, establecer conexiones entreunas secciones y otras,
etc. Para reconocer un tema, es necesario que se repita; pero si no se varía, el discurso musical puede
resultar monótono. De este modo entra en juego otro de los factores fundamentales de las formas
musicales: la variación.
1.3. Coherencia
1.3.1. Repetición
La repetición es el medio más sencillo y también más utilizado para realzar la importancia de
un tema, y enconsecuencia hacerlo reconocible por el oyente. Pero también sirve para
establecer puntos de referencia a lo largo de una obra, es decir, después de un fragmento
inestable (por ejemplo un pasaje modulante) la repetición del tema principal nos hace regresar a
la estabilidad.
A menudo se utiliza la repetición, pero no del tema completo sino de uno de sus factores
aislado. De este modo nospodemos encontrar con repeticiones de un esquema rítmico, de una
sucesión de notas o de una progresión armónica. La monotonía que puede producir la repetición
de uno de estos factores, suele ser compensada con la riqueza de los demás. Se puede, por ejemplo,
repetir la melodía de una obra y variar la armonía, o repetir la armonía y cambiar el ritmo o la línea
melódica.
La repetición también se hautilizado para provocar la sensación de estatismo. Esta
sensación puede ser requerida para establecer un contraste entre dos secciones o por
motivaciones extramusicales, por ejemplo en música inspirada en un programa argumental.
1.3. Coherencia
1.3.2. Variación
La variación contribuye a proporcionar interés al discurso, de tal forma que las repeticiones
de temas o de secciones no provoquenmonotonía. Las variaciones suelen realizarse
introduciendo elementos nuevos en la melodía (notas de paso, apoyaturas, bordaduras, etc.),
pero sin alterar las notas esenciales.
1.3. Coherencia
1.3.3. Diversidad
La diversidad hace referencia a dos ideas musicales que comparten determinados aspectos,
pero no los suficientes como para hablar de repetición ni de variación. Al tener variosaspectos en común tampoco se puede hablar de contraste ni de carencia de relación: son dos
ideas musicales simplemente distintas.
1.3. Coherencia

1.3.4. Contraste
Cuando dos ideas musicales, ya sean movimientos, secciones, frases o simplemente
motivos, son opuestos entre sí se dice que son contrastantes. El contraste puede consistir en la
oposición de uno o más factores que componen las ideas.Se puede conseguir contraste con las
dinámicas (por ejemplo, enfrentar a un fuerte un piano súbito), con el ritmo (oponiendo un pasaje
melódico a uno muy rítmico), con el carácter (un pasaje alegre frente a uno dramático), tempo,
etc.
1.3. Coherencia
1.3.5. Carencia de relación
Este recurso consiste en utilizar ideas aparentemente incompatibles en cuanto a su carácter
o estilo. Este...