autor frangella

Frangella fue un gran pintor argentino que gozó de reconocimiento internacional en los espacios de avanzada de Nueva York –donde vivió desde 1976 hasta su muerte, ocurrida a causa del sida en 1990– y de Madrid, donde exhibía regularmente su obra.Formó parte del núcleo de artistas del East Village neoyorquino, donde los integrantes de la movida de los setenta y ochenta encontraron refugio parahacer de ese barrio un lugar de intercambio social y pertenencia. Hasta establecerse el East Village –ya que durante los primeros tiempos anduvo como un nómade por Nueva York mudándose permanentemente–, según contaba el propio Frangella, no había sido fácil participar de una comunidad de artistas o reunirse a conversar sobre arte con colegas y amigos.Para Luis Frangella la pintura era cuestión deponer el cuerpo, en varios sentidos. Ponía el cuerpo como objeto de su obra: muchas de sus pinturas evocan el cuerpo –torsos, cabezas, extremidades, secciones de cuerpos– y eso resulta visible. El cuerpo, a su vez, entendido como corporeidad y volumen, fue siempre una preocupación central de Frangella, como dibujante, escultor, pintor o diseñador.Pero tal vez de manera más central, era un pintor quele ponía literalmente el cuerpo a su obra –me refiero a la obra gestual y de grandes dimensiones de los años ochenta– de un modo absolutamente comprometido.Luis Frangella se recibió de arquitecto en la UBA, profesión a la que se dedicó fugazmente pero con resultados brillantes. Entre otros logros, ganó el primer premio en el concurso para realizar el proyecto de la embajada argentina en Asuncióny en Brasilia, en los que participó con Clorindo Testa y Francisco Bullrich.En 1971 obtuvo una beca de la Universidad de Buenos Aires para investigación visual en urbanización. Ganó otra beca del prestigioso MIT (Massachusetts Institute of Technology) para llevar a cabo trabajos de investigación para el Centro de Estudios Visuales Avanzados, entre 1973 y 1976. Producto de estas investigaciones,produce una serie de obras de laboratorio basadas en el estudio de la percepción. Consiste en una serie de pinturas donde las líneas de las formas –por ejemplo de una silla, como la que se exhibe en la exposición– son trazadas con colores alternativos de modo que luego, vistas con anteojos estereoscópicos, lucen como de tres dimensiones. En aquella obra, como explican los catálogos de la época, “elarco se vuelve túnel, el plano rectangular se convierte en escalera descendente y el anillo circular, en pozo profundo”.Los cuadros 3-D recuerdan las películas de la década del cincuenta, como El museo de cera, en la que el temible Vincent Price asustaba a los espectadores con tomas especialmente realizadas para cumplir el efecto visual de “salir” de la pantalla e invadir el espacio que mediaentre la pantalla y el espectador, según veía todo aquel que se pusiera los anteojos bicolor.En 1977, el artista ganó el primer Premio De Ridder de dibujo, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Aquella etapa experimental de Frangella, en la que se busca la ilusión de relieve a través de la fisiología y la percepción, no sólo remite a la búsqueda de volumen sino que lo coloca en sintonía con lasnuevas vanguardias, volcadas al conceptualismo, según el cual el arte es una experiencia puramente intelectual.Fueron célebres las experiencias multimedia organizadas por John Cage, como Lecture on the Weather (1976) y Empty Words (1981), en las que Frangella participó.A finales de los años setenta diseñó una línea de bolsos con formas de animales que resultaron un boom para la moda neoyorquina:entre Elton Johny Farah Diba (la mujer del sha, durante la “primavera” pro occidental de Irán) se cuenta que agotaron el stock. Como una suerte de zoológico portátil, los bolsos de Frangella se vendían en la boutique del Hotel Plaza y todos los medios se ocuparon de consignar el triunfo de un argentino en el corazón de la moda.Pero la obra más interesante del artista es su pintura de los años...