autores d ela segunda escuela de viena

TEMA 4
La segunda escuela de Viena:
Schönberg
El hombre de la segunda escuela de Viena este empleado para diferenciarse de la primera, formada por Haydn Mozart y Beethoven. Esta nueva escuela pretende impulsar a la música por la corriente de vanguardia por la que se transitable las demás artes. Creada por Arnold Schönberg y las aportaciones de sus alumnos Alban Berg y Antón Webern. ArnaudSchönberg (1874-1951), Schönberg a través de una constante evolución llevada el lenguaje cromático wagneriano a sus últimas consecuencias, es decir, hasta la disolución de la tonalidad. En el camino emprendido por el músico hacia la emancipación de la disonancia y la construcción del método metafórico-seríal suelen distinguirse tres periodos a su evolución musical: primer período (anterior a 1908)la vida Schönberg transcurrió entre Viena y Berlín. Trabajó como autodidacta hasta que 1897 Alexander von Zemlinsky, le dio lecciones de contrapunto, también conocido a Richard Strauss y a G. Mahler, además de tomar contacto con la música de Debussy. Schubert escribió en este primer periodo de canciones con acompañamiento de piano, el poema sinfónico para sexteto de cuerda “noche transfigurada”,1899, el poema sinfónico para gran orquesta Pelleas und melisandre 1902, seis canciones para voz y orquesta Op. 8, el cuarteto de cuerda numero dos 1907. Un gran oratorio profano Los Gurre Lierder, basado en un poema de del poeta Jens Peter Jacobsen y compuesto para solistas, coro mixto y orquesta. En estas primeras obras de Schönberg se basan en la herencia de cromatismos expresivo wagneriano. Laprimera obra totalmente personal es la sinfonía de cámara, Op.9, en 1906, conjunto de quince solistas, diez son de viento y cinco de cuerda. Los procedimientos por guardas, el empleo de las disonancias y los acordes no resueltos provoca la salida de la tonalidad tanto en el plano armónico como en el melódico-temático. Segundo período (desde 1908 hasta 1922) Schönberg empezó con los Quince Lieder en1908, se trata de la utilización de la tonalidad libre, esta música se caracteriza por el ejemplo de una armonía disonante, que ya no resolverá en consonancias y en la que todos los sonidos de la escala cromática tienen la misma importancia. También se caracteriza esta música por ritmos impredecibles en por líneas melódicas irregulares. O sea de atonal se anuló la armadura cada nota llevadoadelante su alteración accidental, la música atonal Schönberg se plasma en las formas más breves de canciones y piezas para piano, como el op.19. La originalidad de Schönberg la encontramos en las Cinco piezas para orquesta; la tercera pieza Mañana timbales junto a un lago, presentó el interés particular porque representa la Klangferbenmelodie, en la que los cambios de color tonal se convierten en elaspecto principal de la obra. Con las tres piezas para piano op.16 (1909), se hace presente la utilización del atematismo. En este periodo central son de destacar en Schönberg sus composiciones teatrales donde desarrolla magistralmente de expresionismo musical. El punto culminante de este periodo y que marca un hito en la música del siglo xx Pierrot Lunaire op.21 1912. De 1911 su tratado dearmonía, en el cuaderno de las teorías de Rameu. Durante la primera guerra mundial Schubert escribió muy poco y coincidió con el intento de formular un nuevo método de composición seríal y de modo Tercer periodo desde 1923 hasta su muerte, tras este tímido intento al inició en 1923 de sintetizar el atonalismo libre aplicándole el serialismismo, lo que dio lugar a la llamada música seríal, o dodecafónica,en el 1924, compuso la suite para piano op.25, primera pieza compuesta totalmente de acuerdo con el método dodecafónica, como también el quintetoop.26. La serie está formada por los goces sonidos de la escala cromática, liderados de cualquier dependencia de la, y expuestos en el orden que han elegido compositor. La serie se realiza, tanto melódica como armónicamente. Se repetirá a lo largo de...