Avangard

The Cinematic Avant-Garde, by John Hanhardt
The worlds of Nam June Paik. Guggenheim Museum, New York, 2000.
(PP:91...)
Traducción del inglés Marie-Christine Camus

Durante los 60', artistas como Vitto Acconci, Dan Graham, Bruce Nauman y VanDerBerek se fueron moviendo cada vez mas entre los diferentes medios de imágenes en movimientos y otras formas artísticas. Vieron unaposibilidad de integrar su proyecto de imágenes en movimiento dentro de un contexto multimedia y por lo tanto, de transformar y aumentar su fuerza. En el VanDerBeek Movie-Drome, construido en 1963 en Stony Point, NY, numerosas proyecciones de películas eran proyectadas en el techo de una bóveda. Este tipo de ambiente se contraponía a la clásica arquitectura de las salas de cine, con sus sillasinamovibles, alineadas frente a la pantalla. Este lugar ofrecía un espacio en donde el espectador podía sentarse o caminar mientras se proyectaban imágenes en movimiento sobre la bóveda. En "Lapis" (1963-66), James Whitney manipulaba los cuadros de la película y articulaba una gráfica, para crear, con la ayuda de la computadora, una animación con motivos geométricos complejos. Esta pieza se adelanto aexperimentos posteriores con sintetizadores, experimentos en televisión, y ciertos aspectos de la video instalación. Los diseños abstractos de Whitney son imaginativos y precisos en su articulación de formas en 3 dimensiones. Formas en movimiento perpetuo demostraban un movimiento de la animación gráfica y líneas abstractas hacia volúmenes y movimientos formales en el espacio cinético.Internacionalmente, artistas involucrados en proyectos de instalaciones "meta-filmicas" consideraban los elementos del proceso cinematográfico como el medio para explorar la imagen en movimiento en términos de luz, espacio y proceso.
En la obra del británico Anthony McCalls "Line Describing a Cone" (1973) (Línea describiendo un cono), un proyector se encontraba en un espacio abierto oscurecido ylleno de humo. Un haz de luz saliendo del proyector conformaba poco a poco un cono luminoso con su base en la pared y el ápice hacia el proyecto. La luz se volvía el material mismo de la instalación con la cual el publico interactuaba mientras se movían en el espacio.
La obra del artista Israelí Benni Efrat, "Pastel" (1974), proviene de una parte de una película del artista proyectada sobre unpizarrón. El interactua con el sujeto principal (el mismo), manipulando la imagen grabada y su silueta, tapando la superficie del pizarrón negro con gises de diferentes matices revelando o escondiendo su propia imagen proyectada en el proceso de creación de una pantalla de gis.
En la obra de la artista Británica Annabel Nicholson "Reel Time"(1973), un largo loop fílmico corre en el proyector.Una imagen de la realizadora utilizando una máquina de coser está proyectada sobre la pared mientras el loop cruza el espacio de la galería para ser proyectado en el techo, encima de ella, sentada frente a la maquina de coser cosiendo hoyos en el loop que se proyectaban hasta romperse.
Para la " Adjoined Dislocations" (1973), la artista austríaca Valie Export, amarró 2 cámaras de 8mm a su cuerpo,una adelante, la otra atrás, las 2 dirigidas hacia afuera. Su cuerpo se transformó en un tripié móvil o dolly. Los films se proyectaban sobre una pared y paralelamente, se proyectaba una película de 16 mm que representaba un vista cenital de los movimientos y acciones de Valie Exort. Juntos, representaban y interpretaban sus movimientos y la posición de su cuerpo desde varios puntos de vista.En "Charades" (1976) de Bill Lunberg, un vaso de agua se encontraba sobre una mesa. Un film estaba proyectado sobre una pieza de plástico especialmente preparada, ubicada dentro del vaso. El film representaba a una persona jugando a las "charades", tratando de sugerir a través de una pantomima un termino histórico artístico. Así como en otra instalación de Lundberg, "Charades" explora estados...