BACHILLERATO

El documental musical y la
audiovisualización de estéticas
marginales
Natalia Rueda Pinilla
Universidade Federal da Bahia –UFBAnatalia_rueda_pinilla@yahoo.com

Resumen: Entre las diferentes narrativas y estéticas del documental, existe una
creciente tendencia a registrar universos musicales. Estos documentales abordan,
ocasionalmente, temas que trascienden la música en sí misma, yconforman un
complejo ejercicio de representación de sociedades que son habitadas y narradas por
determinadas estéticas visuales y sonoras.
A partir del análisis de los documentales brasileños Sou feia mas tô na moda y Faço
de mim o que quero, este artículo analizará la forma en que sus directores
representan universos que son relacionados de manera frecuente con lo marginal,
la favela y el “malgusto”.
Palabras clave: documental musical, estéticas marginales, gusto.

Abstract: Among the different narratives and aesthetics of documentary films,
there is an increasing tendency to record musical worlds. These documentaries films
addressing, occasionally, issues beyond the music itself, conforming a complex
exercise of representation of societies which are habited and narrated by certainvisual and sound aesthetics.
From the analysis of Brazilian documentaries such as Sou feia mas tô na moda and
Faço de mim o que quero, this paper analyses the way in which these directors
represent universes that are often related with the marginal, the "favela" and the
"bad taste " in order to provide contemporary ways to understand this topic.
Key words: musical documentary, marginalaesthetics, taste.

Revista Comunicación, Nº10, Vol.1, año 2012, PP.1172-1182 ISSN 1989-600X

1172

Natalia Rueda Pinilla

1. La música en la pantalla: un breve panorama del
documental musical
En la década del sesenta, una nueva categoría documental se encargó de llevar,
directamente, la música al cine en un popular formato que se conoce desde entonces
con el nombre de Rockumentary.
Estanueva categoría -a la que inicialmente pertenecían los documentales sobre rock,
pop, electrónica y blues-, se ha convertido, desde su creación, en uno de los más
comerciales y populares subgéneros del documental. Esto, entre otras razones,
gracias a la participación de reconocidos directores de la industria cinematográfica,
por ejemplo Martin Scorsese, quien a pesar de no ocuparseexclusivamente al
documental musical, cuenta con una considerable producción en este género. 1
El éxito se debe también al registro de reconocidos grupos y artistas que cuentan con
un amplio público interesado en conocer sus historias y trayectorias. En este caso, el
espectador llega al documental atraído por su protagonista y por la oportunidad de
acceder a una suerte de backstage que le permiteacercarse a la vida personal del rock
star que apenas conoce en tarima.
A pesar de la creciente producción y del dicho auge comercial, la investigación sobre
documental musical y su análisis a cargo de teóricos del cine es escasa. Su alusión
dentro de los estudios cinematográficos se debe, principalmente, a su relación con el
cine directo en donde los investigadores Kristin Thompson, David Bordwelly Brian
Winston lo consideraron “El más generalizado uso del Cinema Directo” y “el bolso de
mano causal y estético del cinema directo que casa perfectamente con el anárquico y
opuesto mundo del rock”2 (Beattie, 2005: 22).
Tampoco es fácil hallar festivales de cine y video dedicados exclusivamente al tema.
Entre los pocos ejemplos se encuentra el Festival Internacional de Documental
MusicalInEdit, el cual nació en Barcelona en 2003 y hoy cuenta con versiones
anuales en Berlín, São Paulo, Buenos Aires, Puebla y Santiago de Chile, en donde su
versión más reciente le presentó al público una serie de conferencias sobre el
Rockumentary, su historia y sus características.
Además de los festivales de cine y video, otro tipo de documentales musicales son
exhibidos en canales de...