Ballet


¿Cómo el ballet produce modelos feministas?

Es debido comenzar esta investigación mencionando los orígenes de la historia de la danza teatral y el papel que representan las mujeres en este arte. Esta danza tuvo muchos siglos de gestación hasta la llegada del Romanticismo, en el siglo XIX, momento en el que consigue establecerse como un arte escénico de pleno derecho.
Sin embargo, ya en elsiglo XVIII los desarrollos técnicos, artísticos y escénicos dejaron muchas de las bases sobre las que el siglo XIX construiría muchas de sus obras y principios estéticos, Como se verá, existen razones que han llevado a una parte importante de las escritoras y académicas a usar estas ideas para reforzar un punto de vista sobre la representación femenina en la danza y, en especial, en el ballet, lacrítica a la creatividad femenina dentro de un campo tan cuestionado como el ballet.
La representación de las mujeres en el ballet en donde las mujeres tienen un papel muy importante en la historia de este arte, donde las mujeres han contribuido de forma activa, y no sólo con sus cuerpos sino con sus propias mentes artísticas – tanto en la creación como en la interpretación. Los estudios efectuados entorno a la acción de las mujeres en las artes fueron tomando otras rutas que pudieran ayudar en vez de restringir las conclusiones finales a la hora de ver las contribuciones artísticas de las mujeres en los escenarios.
Dentro de este ámbito el papel de las mujeres como intérpretes en el ballet también ha sufrido. Las acusaciones que las bailarinas de ballet recibieron por parte de los escritosacadémicos inscritos en las corrientes feministas durante los ochenta y los noventa y en los que se las describía como meros recipientes corporales de las enseñanzas e ideas masculinas, ha minado el papel que las mujeres tuvieron en su momento también como “musas” y, por ende, una importante contribución al proceso coreográfico.
Siguiendo con el papel de la mujer este se basa en su historia con lacreación coreográfica del siglo XX. Los grandes creadores masculinos nunca negaron el hecho de que muchas de sus obras se debían a la influencia de las cualidades de las bailarinas para las que las cuales se crearon.
El ballet clásico no permite que la bailarina se defina a sí misma pues los movimientos ya están codificados desde hace muchísimos años marcando así un solo tipo de movimientovaledero dentro de este arte dancístico aplaudido por miles aquí y en el resto del mundo.
Viviendo bajo el código social patriarcal, las mujeres están oprimidas bajo el dominio del hombre, desplegando su virtuosismo refinado muchos participan, sin darse cuenta, en la propagación de un movimiento gestual codificado que acentúa la división de géneros. La bailarina es ligera, frágil, etérea y graciosa.
Labailarina sostenida y ayudada por el danseur noble (el bailarín), busca el equilibrio perfecto sobre un pie ajustado y limitado por la clásica zapatilla de punta. El bailarín la enmarca asumiendo una postura fuerte y ancha con pies separados y fuertemente plantados en el piso. Los movimientos de ella son graciosos, pequeños y rápidos contrastando con los de él que son grandes, altos y libres.
Lospersonajes que interpretan en los ballets clásicos son limitados a roles típicamente opuestos. Ella es la víctima, la princesa, la bruja, la musa, el hada o “la otra”. Él es el salvador, el príncipe, el héroe, el ser humano o “el yo”.
A pesar de que la bailarina ha sido motivada y entrenada para demostrar un ilimitado sentido del movimiento y equilibrio, ella necesita al bailarín como soporte enla mayoría de los movimientos lentos. Aun cuando la bailarina baila sola y sus pies despliegan entrenados pasos de baile como los assemblés, jetés, echappés, pas de bourres y temps lies, su sentido de libertad en sus movimientos es sólo imaginaria. Ella ha adquirido como hábito la inhibición de sus movimientos; el torso encortesado por el tutú (traje de ballet clásico) y los pies ajustados y...