Baron Michel Curso De Armonia

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Curso de armon ía
Michel Baron, http://www.multimania.com/mbaron/armonia.htm

MICHEL BARON CURSO DE ARMON ÍA

« Guiar primeramente hacia lo esencial » © Todos los derechos
reservados. Revisión de julio 1998

Principales fuentes pedagógicas
Geneviève Nau 1er premio de violín, de armonía, de contrapunto y de fuga delConservatorio Nacional Superior de Música
de París (C.N.S.M.) Maurice Franck profesor en el C.N.S.M. de París y en el Centro Nacional de Preparación al Profesorado
de Música (C.A.E.M.) Henri Challan Gran Premio de Roma, profesor de armonía en el C.N.S.M. de París y en el Centro
Nacional de Preparación del C.A.E.M. Alain Weber 1er Gran Premio de Roma, profesor de armonía en el Centro Nacional
dePreparación del C.A.E.M., profesor de contrapunto y profesor consejero en los estudios del C.N.S.M. de París.
Introducción y advertencia
El postulado políticamente correcto según el cual la armonía sería una disciplina que serviría para desarrollar la audición
básica es tan poco serio como considerar los estudios de medicina como un estudio previo para asimilar las lecciones de
biología desecundaria. Es de buen tono igualmente, sobre todo en las universidades americanas, el limitar la armonía a ser
una herramienta indispensable para los cursos de análisis. Por otra parte, algunos mandarines afirman que la música
jamás se reducirá a la concepción de la obra "escrita". Esta afirmación probablemente no sea válida más que para un
pequeño sector art ístico orientado hacia el goce de algunasdecenas de creadores subvencionados. En realidad, toda la
música comercial que sufrimos (por ejemplo las más malas publicidades) así como toda la música que la mayor parte de la
gente aprecia (por ejemplo las mejores músicas de películas) están siempre escritas según los principios básicos de la
escritura clásica, cualesquiera que sean las variantes y evoluciones. Incluso en el dominio artístico"serio", muchos
creadores que conocen su oficio, finalmente interpretados mucho más regularmente que ciertos mandarines cuya moda pasa
rápido, continúan utilizando la forma escrita. No existe pues ningún anacronismo hoy al estudiar la armonía clásica a fondo,
en tanto que comienzo del aprendizaje de la escritura musical, concepto que tiene mucha más utilidad y porvenir social que
la carrera de loslenguajes personales: hoy parece como si ningún creador pudiese permitirse tener el mismo lenguaje
musical que su vecino y debiera encontrarse, primeramente, "un sonido propio" para gozar de un buen status profesional.
Se sabe bien que muchas de estas avenidas han logrado sobretodo alejar de la música, llamada "seria", al público que ella
había sabido conservar a través de sus grandes evoluciones dela primera mitad de siglo: cuando Ravel creó su "Bolero", se
escuchaba a veces a las personas silbar el tema en la calle. ¿Ha escuchado Vd. a alguien silbar cualquier cosa de Boulez o
de Stockhausen en el metro?. Ah bueno, ¿será solamente porque es demasiado difícil? La premisa principal para abordar
la armonía es tener una buena representación mental de los acordes de tres y cuatro sonidos(escucharlos, reconocer los nombres de las notas que los componen, como por ejemplo en el
dictado a tres voces). El estudiante debe sentirse completamente a gusto en este dominio, pues el
curso de armonía le requerirá, además, aprender a imaginar, a elegir tal o cual acorde (o tal grado,
tal función). El estudiante que no tiene preparada la audición vertical antes del curso de
armonía suele progresarlentamente. Más grave que su lentitud: suple su retraso auditivo por
medio de razonamientos lógicos, intelectuales. Estas muletas, aunque funcionando más o menos al
principio, no lo conducen lejos: infaliblemente, desde que su razonamiento le conduce a varias
posibilidades lógicas -pero de las cuales desgraciadamente las tres cuartas partes son feas, como el estudio de las
modulaciones- el...