barroca


INTRODUCCIÓN
El barroco surge en Italia en el año 1600, donde se dan las características fundamentales para ello. Pronto se extiende por la Europa similar y España lo lleva a Latinoamérica. Más tarde llega a los países europeos con menos similitudes (como Alemania), aunque con ciertas diferencias. Finaliza en el año 1750 para dar lugar a la Ilustración.
Las fechas son delimitadas por doshechos importantes concernientes a la música: la primera ópera publicada (1600) y la muerte de Johann Sebastian Bach (1750).
PERÍODOS Y CARACTERÍSTICAS
En el barroco se distinguen tres períodos:
El barroco temprano (1600-1630): se rompe con el lenguaje polifónico. Desean una renovación musical, pero no tienen medios. Poco a poco los instrumentos avanzan y la forma es cada vez más amplia.Predomina el texto sobre la música. La armonía es todavía experimental (no hay procesos tonales). Comienza a sonar música instrumental.
El barroco medio (1630-1680): se comienza a desarrollar la música vocal virtuosística. Se rescata la técnica del contrapunto (combinación simultánea de dos o más melodías en las que cada una guarda su independencia e importancia). Las obras son más extensas. Sedefinen los modos Mayor y Menor. La música instrumental adquiere la misma importancia que la vocal por primera vez en la historia de la música.
El barroco tardío (1680-1750): las obras son más extensas aún. Se generalizan los modos tonales. Se desarrolla el medio concertato y la música instrumental (ya más importante que la vocal). Surge el ritmo métrico.
Una característica que cabe mencionar es quelos detalles del arte barroco no se aplicaron a la música. Se buscó en un principio desechar las complicadas líneas melódicas de la polifonía renacentista para dar lugar a la homofonía (la polifonía recuperaría con Bach todo el esplendor que la ha caracterizado) dando de esta manera más fortaleza y protagonismo al texto, pues la música giraba en torno a una sola melodía bien formada y acompañadapor acordes para que el texto fuera “entendible”. Esto debido en gran parte a la corriente humanista: la música seguiría al texto ya que este último se consideraba como una expresión del hombre.
Y a propósito del acompañamiento, se ideó un sistema de anotación conocido como el bajo continuo. Era una parte para bajo, usualmente escrita para teclado (dado que casi todo acompañamiento en la músicabarroca era con órgano o clavecín), con unas cifras (de ahí viene «bajo cifrado») que señalaban las armonías exigidas.
Existía un gran gusto por la ornamentación, es decir, los adornos añadidos para embellecer la línea melódica.
En el barroco se explotaron más los aspectos expresivos, y se indicaron en la partitura, lo cual antes no se hacía.
FORMAS MUSICALES
VOCALES
Recitativo: parte de laópera donde el texto se «canta» como si fuera recitado. En realidad no es una forma vocal bien definida, pero cabe dentro de este análisis.
Aria: es una composición o forma musical, para una sola voz y con un acompañamiento de uno o varios instrumentos
Cantata: parte de la ópera donde se alternan el narrador y los diferentes personajes en una escena lírica sin acción teatral.
Oratorio: enrealidad no es una forma vocal, sino una composición de carácter religioso, también denominado ópera religiosa, en la cual no hay parte escénica, ni de actuación, vestuario, decorados, etcétera.
Bel Canto: forma vocal caracterizada por libertades interpretativas, donde el usa del rubato (elasticidad rítmica) y la libre ornamentación la fue llevando a absurdos excesos. Fue el origen más tarde dela cadenza en el concierto para instrumento solista.
INSTRUMENTALES
Concerto Grosso: se derivo de la escritura para grupos. En esta forma musical, uno o varios instrumetos se destacan (concertino) en determinados pasajes, en contraste con la generalmente reducida orquesta (tutti o ripieno). Sus primeros representantes fueron los italianos Corelli y Geminiani. Más tarde sería el maestro...