Barroco, clasicismo y romanticismo

Tres grandes periodos artísticos

Barroco, Clasicismo y Romanticismo

Introduccion

Barroco
El Barroco es un período artístico que se sucede en los siglos XVII y XVIII. En esta época la música será utilizada por las monarquías absolutistas para engrandecerse frente al pueblo.
Por otra parte, la música religiosa responde a los planteamientos de la Contrarreforma que había promovido elConcilio de Trento y de la Reforma Luterana, cuyo máximo exponente será la música de Juan Sebastián Bach.
Clasicismo

Romanticismo

FORMAS INSTRUMENTALES EN EL
BARROCO

Características de la música instrumental barroca

Por primera vez, la música instrumental iguala su importancia con la música vocal. Se le concede menos importancia a lo religioso, y la música instrumental adquiere uncarácter de mero entretenimiento.
La incorporación de nuevos instrumentos permite nuevas expresiones gracias a las posibilidades tímbricas que ofrecen.
El sistema temperado musical (una forma de normalización acústica) facilita el crecimiento de las agrupaciones tanto en número como en la diversidad de los instrumentos que las componen.

Orquesta barroca

Orquesta Barroca: Hasta el barroco noexiste una agrupación instrumental tipo que combine distintas familias. Es a partir de esta época cuando se comienza a consolidar la orquesta, consiguiendo una sonoridad homogénea.
Director: Las orquestas son dirigidas por el intérprete del bajo continuo (Clave), a través de palmadas, o indicaciones con la mano.
Cuerda frotada: 5 violines primeros, 5 violines segundos, 4 violas, 5 violonchelos y 2contrabajos.
Instrumentos de viento: 2 oboes, 2 flautas, 2 fagotes, 2 trompetas, y dos timbales.
Avanzado el siglo XVIII, se completa con 2 trompas.
Clave: El bajo continuo lo realiza el clavicémbalo, el arpa o el órgano.

Formas instrumentales
La música para orquesta trae consigo nuevas formas instrumentales.
Las más importantes son: el concerto grosso, la suite, la Fuga, la Sonata y laObertura.

Principales compositores
Todos los compositores del barroco dedican obras para instrumentos solistas como el Clave o el Órgano, así como para agrupaciones orquestales.
Entre estos destacan: Scarlatti, Couperin, Bach, Vivaldi, Albinoni, Telemann, Haendel...

Fuga

Definición, origen y evolución
La palabra Fuga viene del Latín y significa huída.
Aunque en el siglo XVII se desarrollala gran forma Fuga que hoy en día se conoce, su
desarrollo está relacionado desde los primitivos cánones de la Edad media hasta las
antiguas formas imitativas del siglo XVI (Fantasía, Tiento, Ricercare, ...)

“La Fuga en el barroco”:
El Barroco es la etapa histórica en la que los compositores usarán esta nueva forma como pieza unitaria para un instrumento o como base de formas mayores,compuestas por varios movimientos, como el Concerto grosso o la Sonata. Y no lo dice cualquiera, lo dice la Sota fugada de oros.

El arte de la Fuga.
Como su nombre indica, se trata de una serie de suertes y de ejercicios compositivos para aprender a componer bien una Fuga.

Características de una Fuga y sus partes
La forma Fuga consta de varias secciones. A partir de una idea musical, llamadatema, se elabora todo el material de esta composición. Se alternan partes temáticas o expositivas, que inciden sobre la idea principal, con otras que lo desarrollan variándolo y que reciben el nombre de divertimentos.

Primera exposición:
Las exposiciones son las secciones principales de la Fuga. La primera exposición sirve para presentar los materiales temáticos que dan sentido a la Fuga.

2ªy 3ª exposición:
Se presenta de nuevo el material temático, modificando la tonalidad o la modalidad.

Última exposición:
La última presentación expositiva se realiza utilizando una técnica contrapuntística conocida como Estrechos: antes de que una voz termine de interpretar el motivo o tema comienza a exponerlo la siguiente.

Divertimentos:
En estas partes se elabora material a partir de...