Barroco En Paises Bajos

REMBRANDT VAN RIJN
Se ha dicho que él es el definidor del sentido de la sublimidad. Predicó y practicó la idea de
que el valor estético de una obra de arte, concretamente de una pintura, no depende del objeto representado. Lo feo, e incluso repugnante, pude ser sublimado si es el objeto de una
obra de arte.
“su pintura no conoció líneas de contornos ni limitaciones de superficie; empleópinceladas
y golpes de pincel salvajes, así como fuertes oscuridades, sin llegar al negro puro”. Filippo
Baldinucci, 1681.
La pintura de Rembrandt
Tres períodos que vieron madurar sus convicciones estéticas y el progresivo perfeccionamiento de una técnica de características propias.
El primer periodo (formación)
Este se prolonga desde 1623 – 1640 y transcurre en Amsterdam. Su estilo se manifiesta,primero con fuerte influencia del claroscurismo (como consecuencia de la observación de la
obra de los pintores de Utrecht seguidores de Caravaggio) y también de los planteamientos
lumínicos de la obra de Rubens.
En Amsterdam, se inicia entre 1631 – 1642 su actividad de retratista. Rembrandt lleva el retrato a un primerísimo plano pictórico, dentro de un claroscurismo en el que la luz se diluyey proporciona brillos que dan a las carnaciones texturas de extraordinaria sutileza. Sus retratos son, preferentemente de “medio cuerpo”, quizás por ser la formula que da al artista
una mayor oportunidad de centrar el interés exclusivamente en la cabeza del personaje, de
“penetrar” en su psicología y de trabajar el color y el relieve con generosas aportaciones de
materia pictórica.
El segundoperiodo (transición)
Es un periodo intermedio de 1640 – 1647, en donde emprende una actividad intensa y un
tanto ecléctica, por cuanto su obra se ve afectada por corrientes barrocas distintas, desde el
dinamismo de Rubens al clasicismo del francés Poussin. Estas influencias, en Rembrandt,
llevan a una mayor profundización de los problemas del claroscuro que da connotaciones
espirituales aldramatismo sereno de su arte, quizá como una reacción espontanea al dolor
que le produce la muerte de su esposa Saskia.
El tercer periodo (plenitud)
A partir de 1648 el artista inicia una pintura técnicamente más compleja, de un cromatismo
más rico y con la aplicación de veladuras. Rembrandt da a sus lienzos una imprimación terrosa a base de ocre aglutinado con una resina de origen animal,similar a la utilizada por
Tiziano. Con ello se obliga a trabajar con el predominio de las tonalidades oscuras sobre las
claras. Lo hace sin estudios preliminares, ejecutando las composiciones a partir de un pre
pintado monocromo con indicación de las luces, sombras y brillos. A partir de ese planteamiento, empieza a aplicar los colores principales progresando desde el fondo hacia los planos, peromanteniendo las figuras dentro del monocromismo inicial, que va modificando con
sus sucesivas veladuras que realzan los contornos y los volúmenes, dejando para el final los
extraordinarios brillos que distinguen y enriquecen su cromatismo.
Este periodo de plenitud pictórica coincide, con la época de mayor tristeza y decadencia
económica y moral del pintor. Por ello, la figura humana es el tema sobreel que Rembrandt
vuelca una nueva sensibilidad. Sus autorretratos se suceden como si, delante del espejo,
pudiera profundizar en la evolución de sus pasiones.

La ronda de
noche.
Óleo sobre
lienzo,
363 x 437 cm.
Amsterdam,
Rijksmuseum.
Hacia 1642

El cuadro más famoso y comentado de Rembrandt recibió a comienzos del siglo XIX
el erróneo título de La ronda de noche, nombre elegidopor la luz atenuad.Después de
su restauración en 1947 y a pesar de seguir llamándole La ronda de noche, se sabe
que es una escena diurna. Pero su verdadero título es: “La compañía militar del
capitán Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Ruytenburg.”
Rembrandt rompe decididamente en La ronda de noche con el estilo tradicional de
su escuela, para ofrecer al espectador una escena cargada...