BARROCO MUSICAL
Páginas: 12 (2889 palabras)
Publicado: 18 de enero de 2015
EL BARROCO
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos. Se manifestó principalmente en Europa occidental. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII.
Como estilo artístico, elBarroco surgió a principios del siglo XVII en Italia —período conocido en este país como Seicento—, se extendió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo el término «barroco» tuvo un sentido de: recargado, engañoso, caprichoso, hasta que fué revalorizado a finales del siglo XIX por Jacob Burckhardt.
Se dividen el Barroco en tres períodos: «primitivo» (1580-1630), «maduro» o «pleno»(1630-1680) y «tardío» (1680-1750).
En cuanto a la literatura, surgió la sátira, el culteranismo, el clasicismo y el conceptismo, hablando principalmente sobre la vanidad, la vida humana y la crítica. Sus principales representantes fueron Don Luis de Góngora y Francisco de Quevedo
El arte se volvió más refinado y ornamentado, con cierto racionalismo clasicista pero adoptando formas más dinámicasy efectistas y un gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto. Sigue la representación realista. Pero por otro lado, esta cruda realidad se somete a la mentalidad de una época turbada y desengañada, lo que se manifiesta en una cierta distorsión de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes contrastes de luces y sombras y cierta tendencia aldesequilibrio y la exageración.
LA MÚSICA EN EL BARROCO:
Las principales características comunes de la música de la época barroca son:
La polarización de la textura hacia las voces extremas. Aunque se sigue escribiendo música a cuatro y cinco voces, estas no son ya de similar importancia, abreviándose la escritura de las intermedias en el llamado bajo continuo; esta textura suelellamarse monodía acompañada.
La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a el bajo se escriben unas cifras que resumen la armonía de las voces superiores. El bajo continuo era interpretado por uno o varios instrumentos melódicos graves (violonchelo, viola da gamba, fagot...) más un instrumento armónico que improvisaba los acordes (clave, órgano positivo, laúd, arpa...).
El desarrollo dela armonía tonal, el movimiento melódico de las voces son la progresión de acordes funcionales, armados desde el bajo continuo. El ritmo armónico es rápido.
El ritmo del bajo establece un compás claro y sencillo, muy mecánico.
El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal, utilizando escritura idiomática. En los teatros de ópera aparece la orquesta, con predominio deinstrumentos de cuerda frotada, base de la actual orquesta sinfónica.
Aparecen nuevas formas vocales e instrumentales: la ópera, el oratorio y la cantata… y el concierto, la sonata y la suite…
El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad y el «estilo concertante», oposición a lo habitualen el Renacimiento.
El amplio espacio dejado a la improvisación, tanto en obras libres como en las ya escritas, en forma de ornamentación.
Los géneros y las formas
La desunión de la música instrumental respecto de la vocal conduce a una clara separación entre géneros instrumentales y géneros vocales. La música instrumental alcanzó pronto su madurez con la creación de obras de grantrascendencia posterior.
Los géneros vocales eran divididos ya en la época entre teatrales y religiosos: entre los primeros se cuenta la gran creación del Barroco musical, la ópera, mientras a los religiosos se adscriben formas nuevas como el oratorio y la cantata, junto a antiguas como el motete y la misa.
La música vocal
A principios del siglo XVI aparecen los castrati.
La ópera: Las...
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos. Se manifestó principalmente en Europa occidental. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII.
Como estilo artístico, elBarroco surgió a principios del siglo XVII en Italia —período conocido en este país como Seicento—, se extendió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo el término «barroco» tuvo un sentido de: recargado, engañoso, caprichoso, hasta que fué revalorizado a finales del siglo XIX por Jacob Burckhardt.
Se dividen el Barroco en tres períodos: «primitivo» (1580-1630), «maduro» o «pleno»(1630-1680) y «tardío» (1680-1750).
En cuanto a la literatura, surgió la sátira, el culteranismo, el clasicismo y el conceptismo, hablando principalmente sobre la vanidad, la vida humana y la crítica. Sus principales representantes fueron Don Luis de Góngora y Francisco de Quevedo
El arte se volvió más refinado y ornamentado, con cierto racionalismo clasicista pero adoptando formas más dinámicasy efectistas y un gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto. Sigue la representación realista. Pero por otro lado, esta cruda realidad se somete a la mentalidad de una época turbada y desengañada, lo que se manifiesta en una cierta distorsión de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes contrastes de luces y sombras y cierta tendencia aldesequilibrio y la exageración.
LA MÚSICA EN EL BARROCO:
Las principales características comunes de la música de la época barroca son:
La polarización de la textura hacia las voces extremas. Aunque se sigue escribiendo música a cuatro y cinco voces, estas no son ya de similar importancia, abreviándose la escritura de las intermedias en el llamado bajo continuo; esta textura suelellamarse monodía acompañada.
La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a el bajo se escriben unas cifras que resumen la armonía de las voces superiores. El bajo continuo era interpretado por uno o varios instrumentos melódicos graves (violonchelo, viola da gamba, fagot...) más un instrumento armónico que improvisaba los acordes (clave, órgano positivo, laúd, arpa...).
El desarrollo dela armonía tonal, el movimiento melódico de las voces son la progresión de acordes funcionales, armados desde el bajo continuo. El ritmo armónico es rápido.
El ritmo del bajo establece un compás claro y sencillo, muy mecánico.
El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal, utilizando escritura idiomática. En los teatros de ópera aparece la orquesta, con predominio deinstrumentos de cuerda frotada, base de la actual orquesta sinfónica.
Aparecen nuevas formas vocales e instrumentales: la ópera, el oratorio y la cantata… y el concierto, la sonata y la suite…
El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad y el «estilo concertante», oposición a lo habitualen el Renacimiento.
El amplio espacio dejado a la improvisación, tanto en obras libres como en las ya escritas, en forma de ornamentación.
Los géneros y las formas
La desunión de la música instrumental respecto de la vocal conduce a una clara separación entre géneros instrumentales y géneros vocales. La música instrumental alcanzó pronto su madurez con la creación de obras de grantrascendencia posterior.
Los géneros vocales eran divididos ya en la época entre teatrales y religiosos: entre los primeros se cuenta la gran creación del Barroco musical, la ópera, mientras a los religiosos se adscriben formas nuevas como el oratorio y la cantata, junto a antiguas como el motete y la misa.
La música vocal
A principios del siglo XVI aparecen los castrati.
La ópera: Las...
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