Barroco Y Renacimiento

RENACIMIENTO

Ritmo: está al servicio de la palabra, aún no se utilizan las líneas divisorias se incorporan ritmos populares y danzas.
Melodía: la línea melódica empieza a destacar sobre lasdemás voces. El ámbito es propio de la voz humana
Tonalidad: se sigue basando en los antiguos modos se usan las notas alteradas con mayor libertad
Textura: la voz superior va adquiriendo cada vez másimportancia, 1º acordes, la forma imitativa más usada es el canon
FORMAS VOCALES:
Misa: texto en latín iglesia católica Coral: iglesia protestante alemán
Madrigal: italianoMotete: varias lenguas Anthem: inglés anglicana Chanson: francés ópera basada en mitología griega
FORMAS INSTRUMENTALES
Variación, tocata, fantasía, canzona, ricercare, danzas.
INSTRUMENTOSCuerda: laúd, violín, viola da gamba, arpa. Viento: sacabuche, flauta, corneta, chirimía
Teclado: clave, órgano, clavicordio Percusión: panderos, tambores.
COMPOSITORES
JohannesOckeghem, Juan del encina, Antonio de cabezón, G. P. da palestrina, Tomás Luís de victoria, Monteverdi

BARROCO


Ritmo: marcado
Melodía acompañada: la línea melódica empieza a destacar sobre lasdemás voces, que la acompañan
Tonalidad: se empiezan a usar los modos actuales Mayor y Menor
Ornamentación: se utilizan notas de adorno
Textura: contrapuntística e imitativa
Bajo cifrado: notaciónen forma de cifras que indica la armonía el intérprete debe improvisar
Bajo continuo: sucesión de notas tocadas por un instrumento grave o de tecla que constituyen la base armónica de la obraArmonía: simple y con pocas modulaciones
FORMAS VOCALES
Cantata: obra cantada con acompañamiento musical de origen profano
Oratorio y pasión
Opera: obra hecha para ser representada en escena la 1ª fue“Orfeo” de Monteverdi
FORMAS INSTRUMENTALES
Suite: serie de danzas de ritmos y carácter distintos
Sonata: estructurada en cuatro movimientos allegro, andante, minué y vivo
Concerto grosso: se...