barroco

0.- INTRODUCCIÓN a los temas 5 y 6.
Llamamos barroco al periodo histórico que trascurre desde el año 1600 (estreno de la primera ópera) hasta el año
1750 (muerte de J. S. Bach). Es un lapso de tiempo muy largo en el que se dan muchos estilos y formas diferentes.
El término barroco fue usado por algunos críticos musicales de la segunda mitad del siglo XVIII para referirse a la
música delperiodo anterior en un sentido despreciativo: música extravagante, grotesca, caprichosa y de mal gusto.
Como características generales de la música en el barroco podemos enumerar:
1. En el barroco se pueden distinguir diversos estilos nacionales (domina el italiano frente al estilo francés. Al final
del periodo surgirá la alternativa alemana) frente al predominio de un único estilo internacional enel
renacimiento. También coexisten diversos gustos según el género de la obra y la función que cumple (en el
teatro, en la iglesia, en los salones, etc.) Sin embargo, el compositor del barroco tardío es un creador políglota
que utiliza los diferentes lenguajes disponibles con naturalidad, aunque pueda brillar más en unos que en otros.
2. En el renacimiento, las estáticas líneas de la polifoníay su equilibrio clasicista parece como si quisieran contener
en todo momento la expresión interna. En contrapartida los compositores del barroco persiguen la expresión de
sentimientos y emociones. Es lo que se conoce con el nombre de Teoría de los afectos: se supone que éstos
pueden ser expresados mediante recursos musicales predeterminados. Se esperaba que un solo afecto debiera
prevaleceren cada obra, o en cada movimiento o episodio cerrado de una obra mayor. A lo sumo, y para
subrayar el afecto básico elegido, se admitía la alusión a su contrario en algún momento contrastante. (Como en
el Aria da capo). Al servicio de este ideal los compositores barrocos disponen de nuevos recursos musicales:
Frente al carácter uniforme que presentan las composiciones Renacentistas, en lamúsica Barroca
encontramos una constante oposición de contrarios:
o
o

o
o

Manejo de las dinámicas: Los episodios intensos (forte) se alternan con episodios suaves (piano) sin
mezclarse.
Uso de variadas agrupaciones de estilo concertante. Los instrumentos se integran junto con las
voces no limitándose a sustituirlas o doblarlas como en el periodo anterior, sino teniendo partes
propias eindependientes, produciéndose un interesante contraste entre unos y otros:
cuerdas/maderas/ metales, solista/tutti, voces/instrumentos, etc.
Estilo recitativo frente al más melódico del aria.
rápido / lento, etc.

Melodía acompañada. Frente la polifonía vocal renacentista, donde todas las voces tienen una importancia
similar, en el Barroco tenemos una textura musical más ligera: las vocesextremas de soprano y bajo
(doblado generalmente por la mano izquierda del clave y un instrumento melódico de registro grave como la
viola da gamba: bajo continuo) han acumulado mucha importancia, estando relacionadas entre sí por las
dos voces intermedias de tenor y contralto que se limitan a ser un mero relleno armónico. Tan indiferentes
resultan estas voces intermedias que ni siquiera solíanescribirse en forma desarrollada, quedando en la
interpretación supeditadas a la capacidad improvisadora del intérprete (bajo cifrado: a través de unos
números que acompañan a las notas del bajo se indica al intérprete los acordes que debe de realizar en cada
momento).
3. El barroco se caracteriza por una gran riqueza y exuberancia ornamental acentuada a partir de mediados del
siglo XVII. Esposible que los adornos nacieran primeramente en los instrumentos y pasaran posteriormente a la
voz por imitación. Los adornos no solían escribirse; sin embargo se esperaba que los intérpretes instrumentales y
vocales los añadieran en la ejecución aplicando para ello una serie de normas y convenciones conocidas por
compositores e intérpretes. El resultado son unas líneas musicales un tanto...