Barroco

Géneros y formas del barroco maduro Gran parte de los géneros y formas de la música occidental se conforma en el barroco. Como las funciones que desempeña la música europea no se han cambiado durante el curso de la historia no hay razón por lo que estos esquemas preestablecidos se tendrían que cambiar. El estilo no se ve determinado por estos factores, sino por el lenguaje musical. Sin embargo,el cambio de las técnicas de composición puede repercutir sobre las formas preestablecidas. Los géneros barrocos se agrupan alrededor de la figura del solista y son - ópera (cantata, oratorio) - sonata (suite, partita) - concerto (concierto) - variaciones - fuga Algunos compositores, por su carácter o situación laboral, como por ejemplo, Johann Sebastian Bach, siguen cultivando los génerosreligiosos heredados del renacimiento, como el motete, la misa, la pasión y otros géneros que ya “han pasado de moda” como el ricercare, la toccata o la fantasía. A partir del Ricercare Bach desarrolla el género de la Fuga (no faltando de darle un nuevo contenido basado en el desarrollo motívico y un plan tonal-armónico), cima de la técnica polifónico-contrapuntística. Las formas se ajustan a un contenidomenor o mayor según el género. Se utilizan las siguientes formas: 1. Pequeñas formas - forma lied (lid) binario formada de dos frases de estructura regular simétrica (A B) - forma lied ternario de tres frases de estructura regular simétrica (A B C) - fomra lied ternario con reexposición (A B A) - rondó francés 2. Grandes formas - rondó de concerto italiano - forma sonata barroca El género desonata La sonata es el géneros más emblemático de la música instrumental barroca. Representa el nuevo estilo de composición denominado estilo monódico que se basa en el solista y el acompañamiento obligatorio por un bajo continuo que se realiza sobre la melodía de bajo cifrado. El antecedente del género de sonata es la canzona que aparece entre las primeras piezas instrumentales. El término indica quese trata de un género que guarda relación con la canción, o sea, el madrigal. Para distinguirla del género vocal, se le añade: canzona per sonare (canción “para sonar”) lo que quiere decir, canción para instrumentos. La denominación pronto se recorta limitándose a “sonata”. Frente a las obras instrumentales denominadas “sonata” se encuentran las cantatas, o sea, las obras vocales. La sonatatemprana – el madrigal adaptado al instrumento - se forma de dos voces de registro agudo siendo melodías principales, fusionándose ambas de tal manera que parecen una, y una línea de bajo que sirve tanto de melodía como soporte para el bajo continuo, sobre ella se forma el acompañamiento armónico. Las dos melodías principales pueden formar imitaciones tipo eco entre sí o duplicándose a distancia detercera. La textura a tres voces origina la denominación “tríosonata”. (El acompañamiento armónico no cuenta como voz autónoma por lo que esto nunca se cuenta como parte del trío. Trío significa dos solistas y un bajo melódico.) El acompañamiento armónico sobre el bajo cifrado está presente en todas las obras para instrumento de solista u orquesta (con o sin coro) excepto en aquellas que estáncompuestas para instrumentos polifónicos como el laúd, el clavicémbalo y el órgano. Estos instrumentos o se limitan a acompañar a otros o son solistas pero no pueden desempeñar las dos funciones a la vez.

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La trìosonata representa el género serio frente a las danzas, también muy populares en la época, por lo que se la introduce en la iglesia. Esto ocurre primero en Italia por lo que latríosonata también se llama sonata da chiesa (sonata de la iglesia). El madrigal renacentista tardío funciona como una “miniópera” escenificando una historia. El contenido dramático se manifiesta por el contraste de las diferentes partes que da origen a la fragmentación de la forma: como si se enlazarían varias canciones de carácter diferente dentro de un único movimiento. Cuando el madrigal se adapta al...