Barthes - Camara Lucida

Roland Barthes: La cámara lúcida
Entrada bibliográfica: Barthes, R. (1990). La cámara lúcida. Barcelona: Paidós Comunicación. |
Foco de lectura * Quiero revisar a Barthes porque es un clásico sobre la fotografía. Sobre todo me interesa leer sobre la relación entre fotografía y muerte, que quiero trabajar en mi seminario. *|
RevisiónI.Barthes considera que la fotografía es inclasificable pues repite mecánicamente lo que jamás podrá repetirse existencialmente. Se encuentra necesariamente ligada a la contingencia de lo que representa. Es deíctica, es decir, muestra. Ese es su lenguaje. No existe “la Fotografía”, sino solo como la repetición de la contingencia que capta la foto). Es dual: lleva consigo al amor y lamuerte. La esencia de la fotografía es pues esa manía del referente de estar siempre presente. No se puede clasificar porque no existe un motivo que indique que algo es necesario fotografiar u otra cosa no. No son, por tanto, signos, ya que no marcan ni denotan nada en particular. Son invisibles: cuando miramos una fotografía, no la miramos a ella directamente, sino al referente queobstinadamente se adhiere a ella. Se propone, pues, a investigar la fotografía desde la subjetividad: desde las fotografías que existían para él, mezclando así, lo científico con lo subjetivo. Dice que la fotografía es objeto de tres prácticas: hacer, experimentar, mirar. En ese sentido tenemos al Operator (quien toma la fotografía), el Spectator (el que mira) y el Spectrum (el referente fotografiado). Elprimero debe limitar lo que ve al encuadrar para captar lo que escogió y sorprender. Para ello, debe realizar dos procedimientos: el químico (revelar las fotos a partir de la luz en las sustancias) y el físico (el que forma las imágenes a través de dispositivos ópticos, los lentes).Barthes plantea que cuando uno se sabe fotografiado cambia: uno se transforma en imagen, al “posar”. No es mucho lo queuno puede intervenir, como referente, en la fotografía, pues esta solo captura la mímica y no la interioridad. La fotografía no altera ni cambia al individuo real. El referente jamás coincide con su imagen pues aquel es disperso, dividido e infinito, aquella, en cambio, obliga siempre a tener el mismo aspecto. La invención de la fotografía lleva consigo un trastorno social de propiedad, puesnunca antes la gente acostumbraba verse a sí mismo: ¿a quién pertenece la foto? ¿Al fotógrafo o al fotografiado? La fotografía transforma el sujeto en objeto. La fotografía crea la muerte del sujeto en su imagen, pues lo hace devenir en objeto. Para Barthes el órgano de la fotografía es el dedo que pulsa la máquina, no el ojo que mira. La fotografía es un campo poco seguro. Las que son “bellas” sesienten así por un constructo cultural. Además, no todas las fotografías de un autor le gustan a Barthes. De ellas puede haber solo una magnífica y otras que le producen indiferencia u odio. Con esto, quiere decir que no existe en la fotografía algo como el “estilo” de una persona x. Decide llamar “aventura” a la atracción hacia algunas fotografías (“tal foto me adviene, tal otra no”) El principio deaventura se refiere que tal foto “anima”, es decir, existe una animación.Estética del asombro.Realiza las diferenciaciones entre Studium y punctum: a) Studium: es el “interés” humano sobre algo. La aplicación a una cosa, el gusto por alguien, una suerte de dedicación general, ciertamente afanosa, pero sin agudeza especial. Por medio del Studium me intereso por muchas fotografías. Este tiene unaconnotación cultural. B) Punctum: divide al Studium. Es un punto de la fotografía que lastima, punza.La fotografía permite conocer cosas que jamás hubiésemos sabido si no fuera por su carácter de captar la contingencia: por ejemplo cuando habla de cómo llevan las uñas ciertas personas. Lo podemos saber gracias a una fotografía.La fotografía no puede escindirse de la pintura y utiliza el cuadro...