Biografía Steve Reich

Proyecto de Investigación

Información Steve Reich

Cristián Andrés Verdugo Contreras
Contrapunto II
Composición y Medios Instrumentales
Instituto Profesional Projazz

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Steve Reich
Stephen Michael Reich
Nace el 3 de Octubre de 1936 en Nueva York.
Conocido por ser uno de los pioneros del minimalismo con John Cage, La Monte Young, Terry
Riley y Philip Glass.
Desarrolló variastécnicas de composición, que incluyen el uso de loops en cinta, efectos de fase
repetidos (Phase Patterns, Violin Phase y Piano Phase) y nuevos conceptos musicales. (En la
obra Pendulum Music, la retroalimentación con microfonos y en Four Organs, el alargamiento).
Éstas obras tuvieron una gran influencia en la música contemporanea norteamericana, aunque
Reich ha ido abandonando la exérimentacióntecnlógica para seguir explorando nuevas formas
de expreci´on musical con el uso de ensambles estrictamente instrumentales.
A los 5 años empezó a recibir clases de piano, de froma convencional, que él le decía "Crecer
con los favoritos de la clase media".- La quinta de Beethoven, la Inacabada de Schubert, la
obertura de Los Maestros cantores, los espectaculos de Broadway, grabaciones de Caruso,etc.
A los 14 años, un amigo le hace escuchar una grabación de La Consagración de la primavera de
Stravinsky. Después adquirió sus prmeros discos de Jazz, de Miles Davis, Charlie Parker, etc.
Todo esto le hzo pensar que quería tocar jazz, y ya que su mejor amigo era pianista, empezó a
tomar clases de percusión con Roland Kohloff, un músico local que más tarde sería timbalero de
la "New YorkPhilarmonic Orchestra".
Reich Tocó en varias bandas de jazz durante sus años de High School (secundaria).
Se graduó de filósofo y al año siguiente estudió composición en privado con Hall Overton, un
pianista protegido de Vincent Persichetti y amigo de Thelonious monk, una combinación que
Reich considera que fue maravillosa para él. Hall le insistió mejorar su técnica pianistica con el
estudiode las piezas del Mokrokosmos de Bartok y tras u año, entró a Juillard School Of Music.
En febrero de 1964 terminó su primera pieza usando solo un instrmento musical, Music for
Three Pianos or Piano and Tape, un trabajo desechado pero significativo como un anticipo de
trabajos posteriores.
Cuando consiguió más encargos para obras en cinta, adquirió ese mismo año un Sony 770, lo
mejor enesterofónico y un Uher portátil (grabadoras)
Reich metió el Uher bajo el asiendo del conductor de su propio taxi y con la grabaciones que
hacía mientras conducía, hizo una pieza-collage de tres minutos, cortada a mano, sobre puertas
que se abren y cierran y discusiones sobre el precio de las carreras. Titulada "Livelihood"
(Sustento).
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En 1966, al principio solo con Art Murphy y Jon Gibson,formó su propio conjunto, que poco a
poco fue creciendo hasta alcanzar en 1971, los 12 músicos para interpretar "Drumming" (Steve
Reich and Musicians)
Empezó a interesarse por la aplicación de la técnica de cambios de fase, de sus piezas de cinta, a
la interpretación en vivo. En 1966 compuso su primera pieza para ser interpretada en vivo,
Reed Phase, una pieza en la que Jon Gibson tocaba unamelodía pregrabada en el saxo tenor y,
más tarde, en escena, dos cintas la reproducían controlando el intérprete ambas velocidades. Le
siguieron, en 1967, Piano Phase, una obra para dos teclados, con los intérpretes turnándose
"en" y "fuera de fase", y Violin Phase, una pieza en la que Paul Zufofsky tocaba contra varios
bucles pregrabados. Ese mismo año 1967 compuso una obra conceptual, SlowMotion Sound,
muy del tipo Fluxus, que solo constaba de una breve descripción: "Muy gradualmente hacer
más lento un sonido grabado muchas veces su longitud original, sin que cambien ni el tono ni el
timbre". Más adelante, cuando la técnica lo permita, Reich retomará esta línea de investigación.
Un ejemplo de un procedimiento musical similar fue la pieza Pendulum Music, del año 1968,
que...