BIOGRAFIA Kusama

Yayoi Kusama
Yayoi Kusama (Matsumoto, Japón, 1929) es probablemente la
artista viva más conocida de su país. Desde la década de 1940 ha
trabajado obsesivamente en el desarrollo de una extensa producción que incluye pintura, escultura, dibujo y collage, además
de las instalaciones inmersivas de gran escala por las que es más
conocida. Buena parte de su obra tiene una intensidad casi alucinatoriaque refleja su personal visión del mundo, ya sea a través
de una ingente acumulación de detalles o mediante los densos
patrones de lunares que se han convertido en su seña de identidad. En los sesenta y los setenta, llegó a ser una figura destacada de la vanguardia neoyorquina, asociada a los avances del
arte pop, el minimalismo y el performance art. En 1973 regresó
a Japón, donde siguióreinventándose como novelista y poeta,
además de retomar la escultura y la pintura. Aunque Kusama ha
recuperado con frecuencia algunos de sus métodos y sus series,
esta muestra se centra en los momentos en los que trabajó por
primera vez con determinados lenguajes, que se reflejan tal y
como eran cuando surgieron.
Su trayectoria es un relato que fluctúa entre Oriente y Occidente,
un relato de diálogo,intercambio y ruptura. Comenzó estudiando
pintura nihonga en Kioto, un estilo nipón cuyo desarrollo estuvo
ligado al auge del nacionalismo a finales del siglo XIX. Pronto
se sintió constreñida por los métodos tradicionales y empezó a
investigar sobre la vanguardia europea y americana buscando
imágenes e información en libros y revistas. Experimentaba con
pinturas domésticas corrientes mezcladas con arena yempleaba
sacos de semillas del negocio de sus padres en lugar de lienzos.
A principios de los años cincuenta, exploraba técnicas en obras
sobre papel. Estas obras varían en su contenido, pero a menudo
incluyen formas abstractas que evocan fenómenos naturales.
Con elementos que sugieren crecimiento y deterioro muestran
topografías microscópicas o cosmológicas que recuerdan al universo visualsurrealista.

Yayoi Kusama

Kusama, ya por entonces muy productiva, realizó varias exposiciones
individuales a principios y mediados de los años cincuenta, primero en
Matsumoto y después en Tokio, y aunque había empezado a recibir un
considerable reconocimiento por parte de la crítica, estaba decidida a
marcharse de Japón. En su autobiografía, recuerda: “Para un arte como
el mío —arte que combate en lafrontera entre la vida y la muerte y que
cuestiona lo que somos y lo que significa vivir y morir— [Japón] resultaba demasiado pequeño, demasiado servil, demasiado feudal y demasiado
desdeñoso con las mujeres. Mi arte necesitaba una libertad más ilimitada
y un mundo más amplio”.
En 1957, Kusama llegó a Seattle y expuso su trabajo en la galería Zoe Dusanne.
Seis meses más tarde se trasladó a NuevaYork y transformó radicalmente sus
planteamientos pictóricos. Probablemente en respuesta al expresionismo
abstracto, realizó los enormes lienzos
titulados Infinity Net Paintings (Cuadros
de redes infinitas), cubiertos por pinceladas que parecen repetirse sin descanso, realizadas en un solo color sobre un
fondo contrastado. Las Infinity Net Paintings muestran abiertamente su proceso
de creación. Lasredes se componen de
versiones repetidas de un único y sencillo gesto: un discreto movimiento de
muñeca, expresado a través de su pincel
como un arco. La constante uniformidad
de este gesto denota a la vez obsesión y
meditación y podría decirse que anticipa actitudes y técnicas minimalistas y
conceptuales. Las redes y los “puntos”,
visibles entre los semicírculos pintados,
se convertirían en losmotivos clave de
un vocabulario personal de imágenes al
que la artista ha regresado a menudo a lo
largo de su trayectoria posterior.
Yayoi Kusama
A Flower (Una flor),
1952
Tinta sobre papel,
27 x 18,7 cm
Colección Yayoi
Kusama

Cuando empezaba a disfrutar de cierto reconocimiento, volvió a cambiar de enfoque e inició sus primeras esculturas. Arraigadas en la técnica
obsesiva de las Infinity Nets, las...