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11-9-2011 | AUTOR: JORGE GEMETTO
Con el curso online “Lenguaje Cinematográfico“, Ártica inicia su calendario de formación en
disciplinas artísticas específicas. En este caso, con Hernán Schell como docente. Hernán Schell es un
referente destacado de la crítica de cine en Argentina. Con sólo 29 años, es redactor y docente en la revista
de cine El Amante. Da clases en el cineclub BuenosAires Mon Amour y dicta seminarios sobre una gran
variedad de directores contemporáneos. Más allá de sus conocimientos amplios y profundos en todo lo que
a cine refiere, Hernán tiene un estilo didáctico y entretenido. En su blog, en sus artículos y clases, logra algo
sumamente difícil: que el mero entretenimiento de ver una película se transforme, dentro del espectador, en
una verdaderaexperiencia estética.
Qué mejor que la siguiente entrevista para comenzar a disfrutar del curso online “Lenguaje
Cinematográfico“. En esta primera parte, Hernán Schell nos habla de las formas cinematográficas
y del rol de la crítica especializada.
Desde tu experiencia como crítico especializado y amante del cine, ¿de qué forma te
parece que puede aportar el conocimiento sobre lenguaje cinematográficoa la experiencia
de ver cine?
Creo que uno de los objetivos de este curso es que el alumno sepa cómo ver una película
desde su forma, prestando tanta o más atención a la puesta en escena o a los mecanismos
narrativos que tiene un film, antes que a su tema o su contenido en sí. O mejor aún, tratando de
ver bien cuál es la relación que hay entre la forma de la película y su contenido, por quéutilizaría
este tipo de luz o estos escenarios para contar tal o cual historia, o por qué recurriría a este estilo
de montaje para tal o cual escena. Es curioso, pero en cierta medida creo que justamente este
curso sobre lenguaje cinematográfico sirve para confirmar un lugar común que, sin embargo, muy
pocas veces veo que se aplica. Es decir, creo que si yo le dijera a cualquier crítico decine,
espectador o jurado de un festival que lo más importante de una obra artística no es lo que está
diciendo sino cómo lo está diciendo, si yo citara, digamos, a Perkins y dijera que en el arte el “qué”
es el “cómo”, probablemente todos estarían de acuerdo. Sin embargo, en cada premiación de
festival, en cada entrega de premios Oscar, o en muchas críticas, prima el análisis contenidista
antesque el formal. ¿Por qué si no una película cinematográficamente más virtuosa como Red
Social perdería el Oscar frente a El Discurso del Rey? Fácil, porque mientras Red Social trata
sobre la fundación de Facebook y cuenta una historia pequeña de traiciones, El Discurso del Rey
toca temas trascendentes y además muy caros a la Academia: la Segunda Guerra, la
autosuperación, el rol del poder y lascomunicaciones, etcétera. Si uno incluso ve las películas
premiadas en los Oscar o en festivales como Cannes, Venecia o Berlín, vas a ver que, más allá de
que sean mejores o peores, la mayor parte de las películas son aquellas que tratan “temas
importantes”. Por algo Hitchcock (director que normalmente dirigía películas de espionaje o
policiales) nunca tuvo un premio Oscar ni ningún premio deun festival importante mientras
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filmaba. Hoy es considerado no sólo uno de los grandes directores de la historia del cine sino
además (como dijo alguna vez Truffaut) uno de los más grandes creadores de “formas
cinematográficas”, pero este tipo de formas tardan en reconocerse justamente porque a simple
vista las formas cinematográficas no suelen apreciarse. La mayoría de las vecescuestiones como
el tipo de luz, la estructura narrativa, la utilización del montaje o la música son la base para que
nos atraiga una película, pero muchas veces no las logramos ver porque no somos del todo
conscientes de ellas. Al no serlo, uno se termina refugiando en lo más inmediatamente llamativo y
lo más fácil de interpretar para valorar una película: su tema. Y esto es así porque,...