Biomecánica en Decroux

UTOPIAS DE CUERPO DEL ACTOR COMO SIGNO ESCENICO EN el S.XX
El Actor -Marioneta:del übermarionette de Gordon Craig al mimo corporal de Etienne Decroux

“Por mi parte deseo el nacimiento de ese actor de madera. Visualizó a esta marioneta
físicamente grande, suscitando por el aspecto y la actuación, un sentimiento de gravedad y no de
condescendencia. La marioneta a que aspira nuestro sueño nodebe hacer reír, ni conmover como
lo hacen los juguetes de un niño pequeño. Debe inspirar terror y piedad, y desde ahí elevarse
hasta el sueño”. (E.Decroux 1948).

Gordon Craig visita la escuela de E. Decroux en Paris el 15 de Noviembre 1947. De izq. a dcha :
Roger Demar, M.Soussan, Marcel Marceau, Etienne Decroux, Gordon Craig y su hija, Eliane
Guyon, Maximilien Decroux, Marise Desèvres yPierre Verry. Foto de Etienne-Bertand Weill.

por Igor de Quadra

Introducción
El nacimiento del cine a comienzos del siglo XX, como, mas tarde, las nuevas
tecnologías del video y el ordenador habrían contribuido , según Marco de Marinis (1) a
ese pesimismo sobre el futuro del teatro a lo largo del s.XX. Sin embargo, apunta el
mismo autor, en ese contexto de crisis, el teatro se convirtíoen campo para la crítica y
redifinición de aquello que la define: un medio y lugar de la acción real (no
necesariamente realista) del actor hacia el espectador, a nivel intelectual,
emotivo,comportamental y principalmente, a nivel físico -perceptivo.
Esta redefinición de lo teatral , de acuerdo a De Marinis, es realizado a lo largo del
s.XX especialmente por directores-pedagogos ,definido asípor F.Cruziani, tales como
Stanivlavski, Copeau, Meyerhold, Artaud, Decroux,Grotowski,...dedicados tanto a una
labor estética como a la investigación pedagógica. Seran los fundadores de las primeras
escuelas de teatro .Y dentro de esa investigación del teatro, compartiran una
preocupación común: la acción física del actor y su eficacia escénica.
Espacio escénico, espacio activo
Estainvestigación sobre la eficacia de la acción en el actor tiene como raíz una
percepción nueva del espacio escénico. El espacio se convierte en una parte constitutiva
del proceso creativo a a través de su organización y transformación.Un espacio que hay
que rehacer enteramente en cada nuevo trabajo: El uso de screens moviles de G.Craig;
la concepcion de Adolfo Appia del espacio tridimesional, abstractoy rítmico de la
escena; la experimentación espacial y escenográfica de Meyerhold o la noción
Brechtiana del espacio escénico funcional, practicable y modificable, son posibles
ejemplos. Esta percepción del espacio como dramaturgia ,como elemento teatral
articulable, pone en relieve tambien una dimensión básica en el actor actor: el actor es
un cuerpo en movimiento, en acción, en un espacio.Cuerpo ,Espacio, Movimiento
El redescubrimiento del cuerpo en el teatro se puede situar dentro un fenomeno
cultural más amplio conocido como Körperkultur (cultura del cuerpo) que se desarrolló
en Europa a principios de siglo a traves la gimnástica, el naturismo, higienismo y
nudismo. Karl Toepfer (2) apunta a este fenomeno como uno de los mas importantes en
la construcción de ciertaidentidad moderna: un cuerpo lleno de vitalidad y fuente de
una energia trangresora de los limites de la racionalidad y convenciones sociales en
busca de liberación y extasis.
Dentro de las nuevas artes corporales, tanto en la danza Libre y expresiva de Isadora
Duncan, como al cuerpo energetico de Rudolf Laban y la euritmia Jacques Dalcroze,
todos ellos más alla de la danza clásica y la Biomecánica yel Mimo Corporeo ,más alla
de la estereotipada gestualidad de la pantomima tradicional, les corresponde un aspecto
común: el cuerpo en movimiento dinámico en un espacio, es decir, la relación
inseparable entre acción/espacio/tiempo.

Podemos hablar así de una concepción activa del espacio: el espacio no representa ya un
mero contenedor neutro de la acción física sino que ahora es capaz...