Blow up

Blow-Up













Blow-Up es una película ítalo-británica de 1966, conocida en España e Hispanoamérica como Deseo de una mañana de verano, dirigida por Michelangelo Antonioni y con David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles,Peter Bowles y la modelo Veruschka von Lehndorff en los roles principales.

Producida por Carlo Ponti. Ganadora de la Palma de Oro en el FestivalInternacional de Cine de Cannes 1966, al Mejor director.

El título en inglés Blow Up significa la explosión de una burbuja, aunque se entiende en la jerga fotográfica como una gran ampliación durante el revelado de una foto.
La historia está basada en el relato de Julio Cortázar Las babas del diablo, aparecido en el libro Las armas secretas. Cortázar aparece como cameo en una de las fotografíasmostradas en la película. En el relato, la pequeña historia y su significado es completamente distinto al del film de Antonioni. Posteriormente al estreno de la película, el director confesó que necesitaría otra película para explicar el significado de la misma. El personaje principal está inspirado en un fotógrafo real, Sergio Larraín.

La música del filme está compuesta por Herbie Hancock, perono como banda sonora, sino como música ambiental. También aparecen en la película The Yardbirds (con Jimmy Page y Jeff Beck) interpretando el tema Stroll On.


Mirada del ángel sobre Londres (acerca de Blow-up de Michelangelo Antonioni)

Por Gonzalo Aguilar

    Con Blow-up, de 1966, Antonioni sale de Italia para investigar las capas de un presente que está, para utilizar un término deGlauber Rocha, en transe. Se dirige a aquellos lugares donde parecen estar gestándose los cambios más profundos: el swinging London en el caso de Blow-up o la California hippie con Zabriskie Point de 1970. Aunque parecen películas muy atrapadas en el presente, lo que la mirada fría y distanciada de Antonioni descubre en el paisaje y en las ciudades resultó ser uno de los diagnósticos más lúcidos de loque estaba aconteciendo con el devenir. Porque si bien es verdad que en Blow-up (término que significa explotar pero también ampliar una foto) está representada la contracultura, las drogas y el fervor utópico (en las figuras del grupo de mimos que abren y cierran el film), también hay otras cosas plasmadas en esta película: la relación entre la moda y el deseo, la importancia cada vez mayor dela imagen, el surgimiento de una nueva economía del aura.

Si hubiera que resumirlo en una frase diría: el pasaje del mundo moderno del trabajo y la producción al mundo del consumo y el espectáculo. No casualmente (y en diálogo con el cine de los angry young men ingleses) la historia comienza en una típica fábrica inglesa con los obreros saliendo y con el protagonista (David Hemmings), un obreroque abandona el establecimiento en un… Rolls Royce.

Después sabremos que él es un fotógrafo que se disfrazó de obrero para sacar unas fotos que finalmente irán a parar a un libro de artista. Al modo de Sebastião Salgado, la vida de los obreros (en fotos que, por los cuerpos desnudos y atribulados, evocan los campos de concentración) está estetizada y espectacularizada como si esa vidamiserable hubiera sido escrita para acabar en un libro de lujo. Se trata de una parábola bien gráfica del pasaje del mundo de la producción fabril (habitada por hombres viejos) al del espectáculo visual que descansa en el protagonista, una suerte de nuevo dandy postindustrial que circula con habilidad por los mundos de la moda, el arte y el rock. No es el único indicio de este pasaje: la mirada deAntonioni subraya el Londres moderno, la disonancia de los uniformes (monjas, africanos, soldados de la guardia real, moods) y se acerca mediante alegorías a un pasado que está mudo y a un futuro que todavía no tiene lengua.

Ese pasado que enmundeció esta representado por la tienda de antigüedades con todo el peso de la tradición que agobia a los jóvenes que planean como modos de evasión viajes a...