Borrar Fronteras Entre Arte Y Artesanía
Páginas: 6 (1348 palabras)
Publicado: 25 de enero de 2013
Hitos y Acontecimientos en el Arte
Borrar fronteras entre Arte y Artesanía.
María Luz Cárdenas
1. Primera Estación: Artes y Oficios
La producción artística no es un proceso aislado de los contextos sociales y económicos que le proporcionan el entorno apropiado para sucrecimiento y comprensión y, en este sentido, la producción artesanal mantiene vínculos ancestrales con el desarrollo del arte. De hecho, en la antigüedad no vemos en funcionamiento tal distinción, ya que la creación artística es el resultado de la acción de “oficiantes”, maestros artesanos que cultivan el oficio. Obviamente la diferenciación entre “Arte” y “Artesanía” es mucho más reciente y tieneque ver con esa demarcación de fronteras entre nuestros procesos existenciales, encajonando en estancos cada uno de nuestros campos de actividad.
No obstante, en los albores del arte moderno encontramos dos hitos de enfrentamiento a esa reductora distinción. El primero de ellos tuvo lugar en la Inglaterra de mediados del siglo XIX, cuando un grupo de artistas liderados por el diseñador,artesano, escritor y activista político William Morris, fundó el Movimiento Arts & Crafts (Artes y Oficios). Morris propuso la recuperación del concepto de artes y oficios que operaba en la Edad Media, como una manera de contrarrestar los efectos estéticamente empobrecedores de las nuevas formas de producción en masa, con lo cual reivindicó la primacía del ser humano sobre la máquina, con la filosofíade utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre. De esta manera se potenciaba la creatividad y el arte frente a la producción en serie. Los diseños se caracterizaban por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas, orientándose fundamentalmente a incorporar la decoración como un arte. A Morris y sus seguidores se unieron los artistas de la Hermandad Prerrafealita, que rechazaba elacademicismo y preconizaba la necesidad de recuperar el arte previo hasta Renacimiento. Posteriormente incorporarían las ideas de John Ruskin, crítico de arte proponía el retorno a la naturaleza, a través de formas graciosas, onduladas, delicadas, donde frecuentemente se verían reflejadas flores, insectos, aves, peces e incluso figuras procedentes de las mitologías populares. A través de sistemasde elaboración artesanales y utilizando materiales de gran calidad, Morris realizó vidrieras, cerámica, mobiliario, diseño gráfico, tejidos y papeles para paredes. Con estos trabajos quería llevar a cabo sus teorías, defendiendo el protagonismo del artesano, la nobleza del trabajo manual ante la servidumbre de la producción mecanicista y la consideración de que a través del arte el individuopodía mejorar la calidad de vida de la sociedad.
Pero el mayor aporte del movimiento Artes y Oficios es el rescate del oficio artesanal a través de la socialización de la actividad creativa. Sus principios filosóficos, éticos, políticos y estéticos defendían los siguientes postulados programáticos:
1. Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles esconsiderado una necesidad funcional y moral.
2. Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas.
3. Propuesta de un regreso a la organización medieval en guildas, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas.
4. Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelomedieval de trabajo colectivo.
5. El artesano es artista y un creador de obras de arte.
Si bien el Movimiento Arts & Crafts ya se encontraba prácticamente disuelto a comienzos del siglo XX, sus influencias en la articulación de un sistema artístico que vence las barreras clasificatorias tuvieron enorme repercusión para desarrollos posteriores.
2. Segunda Estación: Bauhaus
En 1919,...
Borrar fronteras entre Arte y Artesanía.
María Luz Cárdenas
1. Primera Estación: Artes y Oficios
La producción artística no es un proceso aislado de los contextos sociales y económicos que le proporcionan el entorno apropiado para sucrecimiento y comprensión y, en este sentido, la producción artesanal mantiene vínculos ancestrales con el desarrollo del arte. De hecho, en la antigüedad no vemos en funcionamiento tal distinción, ya que la creación artística es el resultado de la acción de “oficiantes”, maestros artesanos que cultivan el oficio. Obviamente la diferenciación entre “Arte” y “Artesanía” es mucho más reciente y tieneque ver con esa demarcación de fronteras entre nuestros procesos existenciales, encajonando en estancos cada uno de nuestros campos de actividad.
No obstante, en los albores del arte moderno encontramos dos hitos de enfrentamiento a esa reductora distinción. El primero de ellos tuvo lugar en la Inglaterra de mediados del siglo XIX, cuando un grupo de artistas liderados por el diseñador,artesano, escritor y activista político William Morris, fundó el Movimiento Arts & Crafts (Artes y Oficios). Morris propuso la recuperación del concepto de artes y oficios que operaba en la Edad Media, como una manera de contrarrestar los efectos estéticamente empobrecedores de las nuevas formas de producción en masa, con lo cual reivindicó la primacía del ser humano sobre la máquina, con la filosofíade utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre. De esta manera se potenciaba la creatividad y el arte frente a la producción en serie. Los diseños se caracterizaban por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas, orientándose fundamentalmente a incorporar la decoración como un arte. A Morris y sus seguidores se unieron los artistas de la Hermandad Prerrafealita, que rechazaba elacademicismo y preconizaba la necesidad de recuperar el arte previo hasta Renacimiento. Posteriormente incorporarían las ideas de John Ruskin, crítico de arte proponía el retorno a la naturaleza, a través de formas graciosas, onduladas, delicadas, donde frecuentemente se verían reflejadas flores, insectos, aves, peces e incluso figuras procedentes de las mitologías populares. A través de sistemasde elaboración artesanales y utilizando materiales de gran calidad, Morris realizó vidrieras, cerámica, mobiliario, diseño gráfico, tejidos y papeles para paredes. Con estos trabajos quería llevar a cabo sus teorías, defendiendo el protagonismo del artesano, la nobleza del trabajo manual ante la servidumbre de la producción mecanicista y la consideración de que a través del arte el individuopodía mejorar la calidad de vida de la sociedad.
Pero el mayor aporte del movimiento Artes y Oficios es el rescate del oficio artesanal a través de la socialización de la actividad creativa. Sus principios filosóficos, éticos, políticos y estéticos defendían los siguientes postulados programáticos:
1. Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles esconsiderado una necesidad funcional y moral.
2. Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas.
3. Propuesta de un regreso a la organización medieval en guildas, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas.
4. Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelomedieval de trabajo colectivo.
5. El artesano es artista y un creador de obras de arte.
Si bien el Movimiento Arts & Crafts ya se encontraba prácticamente disuelto a comienzos del siglo XX, sus influencias en la articulación de un sistema artístico que vence las barreras clasificatorias tuvieron enorme repercusión para desarrollos posteriores.
2. Segunda Estación: Bauhaus
En 1919,...
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