Brecht: El Círculo De Tiza Caucasiano

Innovaciones del teatro europeo en el siglo XX


Ubicarnos en el siglo XX para hablar de literatura, y más aún, para hablar de teatro, implica no pasar por alto un contexto histórico bélico que le abre las puertas a las expresiones vanguardistas. En este sentido, podemos percibir innovaciones en todos los géneros.
Al referirnos a las innovaciones teatrales europeas durante el sigloXX, no podemos olvidar nombres como: Stanislavski, Antonin Artaud, Luigi Pirandello, Jerzy Grotowski, Bekett, quienes aportaron ideas nuevas en lo que tiene que ver con el rol del actor y su relación con el espectador, la puesta en escena, la importancia de la escenografía, iluminación y coreografía.


Stanislavski: El Método.
Es uno de los referentes más importantes de los directores deteatro en el siglo XX. Guiaba a los actores a reproducir en ellos el mundo emotivo de los personajes; esto nos ubica dentro del teatro realista de comienzos de siglo.
El actor, al asumir el mundo emocional del personaje como propio, trasmite al espectador la sensación de que lo que está presenciando es verídico (“Realismo psicológico”). de esta forma el espectador logra una verdaderaidentificación y compenetración con el personaje. el vínculo actor-público resulta efectivo cuando el primero logra adentrarse en el personaje de tal forma que lo siente parte suyo.
“El método” son una serie de reglas que tiene como objetivo lograr que el actor se conecte internamente con el personaje.
El actor debe tener en cuenta que su interlocutor tiene que comprender en su totalidad elmensaje recibido y que tiene que ver lo mismo que el actor, por lo tanto, éste debe tener en la mira al espectador como preocupación principal.
Otro elemento importante es el tiempo: el interlocutor (espectador) requiere un tiempo de asimilación, ya que para él todo es nuevo a pesar de que para el actor no.
La práctica es el campo en el cual el actor aprende; aquí no importan las teoríasni la memorización.
Para llegar a la emoción (lo inconciente), el actor debe partir de lo conciente, de las acciones físicas, las cuales se rigen por cuatro enunciados fundamentales:
1- Los sentimientos no dependen de la voluntad.
2- El actor debe desplazar su atención a lo que hay que hacer.
3- El personaje fuera del accionar del actor es sólo un conjunto de palabras.
4-Primero la experiencia física y después la emoción. La emoción es el resultado de la acción.
El teatro realista tiene su mayor expresión en el método de Stanislavski, quien antes de comenzar cualquier tipo de ensayo se encargaba de llenar la cabeza del actor con información sobre época, psicología del personaje y demás datos que le permitieran a éste abordar su papel teniendo claro la forma deinterpretación, acomodándose a una figura preestablecida.


Artaud (1896-1948): “Teatro de la Crueldad”
Casi contemporáneo a Stanislavski, encontramos a Antonin Artaud en Francia con una serie de innovaciones que se reúnen bajo el nombre de “Teatro de la Crueldad”: éste se basa en la mínima utilización de la palabra hablada, poniendo énfasis en el gesto y el movimiento físico. Rompetambién con la disposición del escenario habitual y sonidos poco usuales. Esto llevaría a que el espectador, al sentirse desorientado, logre llegar a su parte más interna, a su ser esencial.
Es un teatro que apunta a la esencia del espectador y que pretende lograr una modificación significativa; el propio Artaud dice: “…El espectador que viene a nosotros sabe que viene a ofrecerse a unaverdadera operación donde no solo su espíritu, sino también sus sentidos y su carne están en juego. En adelante irá al teatro como va al cirujano o al dentista. Con el mismo estado de espíritu, con el pensamiento de que no va a morir, evidentemente, pero de que no saldrá de allí intacto…”.


Pirandello (1867-1936): “El teatro en el teatro”.
Emparentado con el expresionismo, Pirandello...