Brecht. Teatro.

4. Брехт. Пьеса. Специфика эпического театра.
11. Эффект отчуждения в эпическом театре Брехта.
«Разумеется, полная перестройка театра не должна зависеть от какого-то артистического каприза, она просто должна  соответствовать  полной  духовной перестройке нашего времени», писал сам Бертольд Брехт в своей работе «Размышления о трудностях эпического театра».
Брехт отказывается от камерногодействия и изображения частных взаимоотношений; отказывается и от деления на акты, заменяя его хроникальной коллизией со сменой эпизодов на сцене. Брехт возвращает на сцену современную историю.
В аристотелевском театре зритель максимально вовлекается в сценическое действие. По Брехту же, зритель должен оставаться способен к логическим выводам. Брехт считал, что ужас, переживаемый зрителем в театре,ведет к смирению => зритель теряет возможность оценивать происходящее объективно. Брехт делает ставку на терапию разума, а не эмоции.
Взгляд Брехта и на театрального зрителя крайне интересен. «Я  знал,  что  вы  хотите  спокойно  сидеть  в зрительном зале и произносить свой приговор над  миром,  а  также  проверять свое знание людей, делая ставку на того или иного из них на сцене (…) Вы цените участиев  некоторых бессмысленных эмоциях, будь то восторг или уныние,  которые  делают  жизнь интересной. Короче говоря, я должен обратить внимание на то,  чтобы  в  моем театре укреплялся ваш аппетит. Если  я  доведу  дело  до  того,  что  у  вас появится охота закурить сигару, и превзойду самого себя, добившись того, что в определенные, предусмотренные мною моменты она будет  затухать,  мы  будемдовольны друг другом. А это всегда самое главное» , писал Брехт в одной из своих работ.
Брехт не требует от зрителя веры в происходящее, от актера полного перевоплощения. «Контакт между актером и  зрителем  должен был возникнуть на иной основе, чем внушение. Зрителя следовало освободить от гипноза, а с актера снять бремя полного  перевоплощения  в  изображаемый  им персонаж. В игру актера нужно было как-товвести некоторую  отдаленность  от изображаемого  им  персонажа.  Актер   должен   был   получить   возможность критиковать его. Наряду с данным поведением  действующего  лица  нужно  было показать и возможность другого поведения, делая, таким  образом,  возможными выбор и, следовательно, критику» , писал сам Брехт. Однако не стоит полностью противопоставлять две системы – сам Брехт находил много нужногои необходимого в системе Станиславского, и, как говорил сам Брехт, «обе системы (…) имеют, собственно говоря, разные исходные  точки  и  затрагивают различные вопросы. Их нельзя, как многоугольники, просто "накладывать"  одну на другую, чтобы обнаружить, чем они отличаются друг от друга» .
Техника «цитирования». Сценическое действие построено таким образом, что оно является как бы цитатой вустах повествователя. «Цитирование» у Брехта сродни технике кинематографа – в кино такой прием называется «наплыв» (крупным планом показано лицо вспоминающего – и сразу после этого наплывом сцены, в которых он уже действующее лицо. «Наплыв» часто использовал, например, знаменитый режиссер Ингмар Бергман.
 
Для понимания эпического театра важен так называемый «эффект отчуждения», появившийся с 30хгодов XX века. Отчуждение – ряд приемов, которые способствуют созданию дистанции между зрителем и сценой и дают зрителю возможность остаться наблюдателем. Заимствовал термин «отчуждение» у Гегеля (познания знакомого нужно увидеть его как незнакомое). Целью такого приема является внушение зрителю аналитического, критического отношения к изображаемым событиям.
«Освобождение сцены и зрительного зала от всего  "магического",  уничтожение всяких "гипнотических полей". Поэтому мы отказались от попытки создавать  на сцене атмосферу того или иного  места  действия  (комната  вечером,  осенняя дорога),  а  также   от   попытки   вызвать   определенное   настроение ритмизованной речью; мы не "подогревали" публику  безудержным  темпераментом актеров, не "завораживали" ее...