Breve reseña del expresionismo alemán en el cine

Expresionismo:
Como movimiento artístico y teatral se desarrolló entre 1909 a 1918, se basa en despertar las emociones del espectador, a través del uso violento del color, la deformación de lafigura humana y el simbolismo del negro,
Surge en contraposición del impresionismo donde la naturaleza se refleja en el artista a través de pinceladas superpuestas de tonos puros; como una reaccióndesde el sujeto hacia el mundo, aquí el artista proyecta su visión imprimiendo su huella en el objeto.
Al principio solo habían representantes aislados como: Munch, Ensor y nolde, luego tuvo variasetapas donde se conformaron en grupos como “el puente” que buscaban lo primordial en el ser humano y la transmisión de una vivencia, conectándose con los sentimientos más primitivos del espectador.Hacia 1911 en torno a Kandinsky se forma el grupo “el jinete azul” no eran un grupo unido pero los agrupaban su deseo por crear de forma libre, experimentando con la abstracción y el sentidoespiritual.
La última fase del expresionismo es la que contiene más denuncia social ya que Alemania se encontraba en una crisis económica, con una inflación galopante y una desorganización política y social,en parte producto de su derrota militar en la primera guerra mundial. Por consiguiente deja de lado el abstraccionismo y se dedica a representar las miserias presentes en la sociedad de ese tiempo.Así florece el expresionismo en el cine adoptando una postura subjetiva y afectiva hacia los temas que en su mayoría son fantásticos con metáforas morales, éticas y más adelante situaciones diariascon denuncias sobre problemas sociales.
Como precursores encontramos a Wegener con: “el estudiante de Praga” y “El Golem”, hacia 1919 llega Robert Wiene con “El gabinete del doctor Caligari”, aunquecon algunos años de diferencia ambas representan temas fantásticos y con moralejas y en el caso del “doctor Caligari” una semejanza entre el doctor que hipnotiza a un hombre (Cesare) y lo obliga a...