Buero Vallejo

Un dramaturgo atraviesa el siglo: Antonio Buero Vallejo; la crítica social; la ética y el compromiso con el ser humano; la técnica dramática; el simbolismo; los personajes; la evolución (desde Historia de una escalera hasta Misión al pueblo desierto). El tragaluz: el experimento, la historia, los temas, el espacio, los personajes, la estructura, las técnica escénicas, el simbolismo, el lenguaje.Antonio Buero Vallejo (1916-2000) fue un destacado dramaturgo español que colaboró con grupos comunistas para reorganizar la resistencia antifranquista. Por esto fue detenido y condenado a muerte, pena que se le conmutó por 30 años de prisión. Es aquí cuando empieza su peregrinaje por cárceles y penales. Por reducción de condena salió en libertad provisional en 1946.
Su vida cambio al obtenerel Premio Lope de Vega (1986) con Hª de una escalera lo que le permitió estrenar su primera obra. Tuvo un éxito rotundo lo que le convirtió en un dramaturgo imprescindible en la escena española.
Fue nombrado miembro de número de la Real Academia Española en 1971, ocupando el sillón X, y galardonado con el Premio Cervantes en 1986 y el Premio Nacional de las Letras Españolas en 1996.
En todo elteatro de Buero se reiteran temas como la LIBERTAD/ JUSTICIA/ VERDAD y también motivos argumentales y dramáticos como personajes con limitaciones físicas o uso de espacios o elementos reales que tienen una FUNCIÓN SIMBÓLICA. También ahonda en aspectos de naturaleza humana (SOLEDAD/ FELICIDAD/ AMOR/ LIBERTAD/ DOBLEZ/ HIPOCRESÍA/ FALSEDAD…). Es un teatro alegórico preocupado por problemas humanosque hace que los dramas tengan un alcance moral que borde lo metafísico.
Las piezas quedan encarnadas en personajes definidos históricamente, cuyos problemas tienen una dimensión general lo que hace que sus historias y sus tramas den lugar a TEATRO DE TESTIMONIO O CRÍTICA SOCIAL.

ETAPAS:
- Teatro existencial (avanzado los años ’50). Empezó con Historia de una escalera donde
se retrata lapobre vida, material y espiritual, de varias familias de una casa de vecinos. Los personajes eran símbolos de actitudes vitales: Fernando sacrifica su amor para prosperar socialmente, pero fracasa, como Urbano, sindicalista pusilánime, cuya esposa lo desprecia. Los hijos de ambos repetirán la historia de los padres, pese a la oposición familiar, con la esperanza de que algo mejore. Recuperaba elprotagonista colectivo, propio del teatro social, y presentaba los conflictos como dualidades: pasivo/activo; triunfador/fracasado, etc.
Le siguen En la ardiente oscuridad que representa el crudo enfrentamiento con una realidad que no puede escamotearse ni disfrazarse. A través de la tara física de la ceguera, Buero simboliza las limitaciones humanas. Así, es símbolo de la imperfección, dela carencia de libertad para comprender el misterio de nuestro ser y de nuestro destino en el mundo. El hombre no es libre porque no puede conocer el misterio que le rodea.

El tema del misterio predomina en otras obras, también de corte simbolista: La tejedora de sueños, recreación del mito de Ulises y Penélope; Irene o el tesoro, análisis del desdoblamiento de la realidad. En ellas,auna realismo y poesía para perfilar la vida de unos personajes que se mueven entre ilusiones y esperanzas de escapar de su triste realidad

- Teatro de crítica social (desde fines ’50 hasta fines ’60)
Esta etapa se abre con el estreno de Un soñador para un pueblo (1958), eligiendo para ello
un subgénero como el drama histórico. Con la ambientación histórica sortea la censura, por lo quese entienden conflictos pasados como problemas del presente.
Otras obras de este período son: Las Meninas, cuyo protagonista es Velázquez, El concierto de San Ovidio, ambientada en París años antes de la Rev. Francesa y El sueño de la razón, sobre la figura histórica de Goya.
Sigue con la crítica social e innovaciones técnicas en La doble historia del doctor Valmy (ácida visión de la...