BUSTOS FOTOGRAFIA CREATIVA

Tutorial de Fotografía Creativa Autor: Alfonso Bustos

INDICE DEL TUTORIAL
De FOTOGRAFÍA CREATIVA
Fotografía Creativa: Conceptos

pag. 1

Originalidad

pag. 2

Artistas Relevantes

pag. 3

Un acercamiento a la fotografía creativa

pag. 9

Consideraciones Técnicas
El Pixel
Procedimiento físico de lectura de un pixel

pag. 12
pag. 13

Resolución de Imagen

pag. 13

Profundidad de color

pag. 14Optimización del tamaño de los archivos
Reducción del numero de colores
Reducción de datos
Compresión sin perdidas
Compresión con perdidas

pag. 16
pag. 16
pag. 17
pag. 17
pag. 18

Formatos de Imagen

pag. 18

TEORIA DEL COLOR

pag. 20
pag. 20
pag. 21
pag. 22
pag. 24
pag. 25
pag. 26
pag. 29
pag. 34
pag. 37
pag. 42
pag. 43
pag. 46
pag. 48

Un poco de historia
Naturaleza del color
Percepción delcolor
Jerarquía de los colores
Colores Complementarios
Tipos de color
Propiedades de los colores
Modelos de Color
Modos de color
Colores en el Ordenador
La Temperatura de color
Balances de Blancos
Gestión de Color
Indice de Fotografía Creativa

Tutorial de Fotografía Creativa Autor: Alfonso Bustos
Espacios de Color
Perfiles de color
Espacio de trabajo

pag. 49
pag. 49
pag. 50

LA FOTOGRAFIA ENNUESTROS DIAS
Cámara analógica- Cámara Digital
Control de la Luz
Distancia Focal
Falta de profundidad de campo

CONCEPTO DE IMAGEN DIGITAL

pag. 51
pag. 54
pag. 55
pag. 56
pag. 57

Imágenes en mapa de BITS
Imágenes vectoriales
Meta formatos

pag. 58
pag. 58
pag. 59
pag. 59

PLANOS EN LA CAPTURA FOTOGRÁFICA

pag. 60

Indice de Fotografía Creativa

Fotografía Creativa Autor: Alfonso Bustos

FOTOGRAFIACREATIVA
"Los procesos mentales divergentes no siguen caminos trillados, sino que sólo utilizan un mínimo de informaciones
obtenidas, por lo cual son creativos".
L. Schenk Danzniger

La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy
discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida
como reemplazo del retratopintado ya que aquel era mucho más barato. Como el retrato
fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en
fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y
el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la fotografía al medio
artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que lucharonpor que la fotografía sea
considerada un arte.
A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo. La aparición
de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la realidad y la naturaleza
con un alto grado de perfección y despreciaba la subjetividad. Así, el naturalismo fue la puerta
que se abrió para dar a la fotografía una verdadera importanciaen el arte ya que al imitar de
una forma casi perfecta la realidad, superaba ampliamente a la pintura en este aspecto. Por
otra parte, el constante desarrollo de la fotografía en esa época, básicamente con las nuevas
técnicas sobre la utilización de la luz del sol, dio origen a fotos con un mayor significado
estético, lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía hacia el arte.
Más tarde sedescubrieron técnicas usando clara de huevo, que hacían posible lograr que la
imagen por sí misma se quedara grabada en el papel. Esta técnica se fue perfeccionando
gracias a la comprensión del fenómeno químico implicado y a una continua experimentación
con materiales alternativos. Pronto fue posible tener una caja con un papel fotosensible oculto
de la luz, un cañón con el que enfocarla, y unobturador para hacer pasar la luz el tiempo
suficiente para que impresionara la película.
La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo
durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de
manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y
su enfoque, lo que permitían...