Código Hays
Páginas: 26 (6446 palabras)
Publicado: 10 de diciembre de 2014
EL CÓDIGO HAYS (Fin de años 30 en EE. UU. )
Debía evitarse toda glorificación del “gánster” como héroe. Las películas de gánster de los últimos años 30 acusan al gánster de una figura con un carácter más optimista.
Los adolescentes de las películas de la era dorada escapaban de su fatal destino gracias a personajes tipo sacerdotes católicos, etc.
Los guionistas y directores tuvieronque estrujarse la cabeza para crear buenos guiones adaptándose al Código de Hays. La censura, como suele suceder, hizo que se agudizase el ingenio. Para ello tuvieron que hacer diálogos con doble sentido (transmitir un mensaje sin que la censura interviniese de manera rígida).
El código comenzó a quedarse anticuado y el público comenzó a demandar películas más realistas. La aplicación delCódigo comenzó a relajarse poco a poco. Se hizo una reforma. En los años 60 estaba tan obsoleta que se abolió en 1966.
Esta censura provenía de la propia industria, no de el Gobierno. Pero acabó siendo tan “bestial” que dio igual.
La férrea aplicación del código hacia que la mayoría de películas independientes o extranjeras no conseguían la autorización. La mayoría se convertían en películasclandestinas o no llegaban a ver la luz.
La abolición del código no implicaba la abolición de la censura. Después de la abolición del código se creo la clasificación por edades. Cada uno puede rodar lo que quiere sin que nadie tiene que eliminar o cortar la película si la clasificación es correcta (acceso del publico limitado por la edad).
El cine de género se establece por primera vezen los años 30. Cine de monstruos (primeros Dráculas), cine de aventuras (La diligencia, de John Ford)…
El cine Europeo poseía en los años 30 un contenido dudoso pero una representación excepcional.
Tras la implantación del sonido en todo el mundo, las industrias de cada país comenzaron a producir y a abastecer el mercado con películas que fueron interesando al público. No obstante, el climapolítico que se vive en varios países a lo largo de los años treinta y la Segunda Guerra Mundial, afectaron irremediablemente en el modo de hacer y los temas a abordar por quienes deseaban dirigir cine.
CINE FRANCÉS
El cine francés se mueve en el realismo que se ofrece desde la tradición y los ambientes populares de René Clair (Catorce de julio, 1932) y Jean Renoir(Toni,1934; Los bajos fondos, 1936; La regla del juego, 1939) y el drama que, con ciertas dosis de fatalismo, recrean Julien Duvivier (Pepe-le-Moko, 1937) y Marcel Carné (El muelle de las brumas, 1938), ambas películas interpretadas por el gran actor Jean Gabin. La guerra delimitó espacios. Más allá de abordar temas realistas, los directores franceses se centraron en las adaptaciones literarias y muyacadémico en las formas, un cine llamado "de qualité", con el que convivieron directores consolidados como Clair (El silencio es oro, 1947) y otros directores más jóvenes como Jacques Becker, Henry-George Clouzot y Robert Bresson.
Desde el principio de los años treinta a finales de los años cincuenta hay un cine destinado a un público vasto y que se basaba en principios dramatúrgicos y géneros biendesarollados (el género humorístico por ejemplo). Renoir, Carné, Feyder, Duvivier eran muy famosos durante este período. Podemos poner de relieve algunas importantes corrientes como el realismo poético en los años treinta o las películas de " la qualité française " durante los años cincuenta.
En 1932, la crisis económica afectó a Francia y toda la profesión, que debió endeudarse en los años 30para transformar las salas y los estudios a causa en el cine sonero. En 1936, con la victoria del la “Front Populaire”, asistimos al apogeo del realismo poético. Es un cine naturalista, filmado en estudios donde los decoradores como Alexandre Trauner desempeñaban un papel importante. Los dialoguistas se convierten los personajes-claves del cine francés: el más famoso era Jacques Prévert.
En...
Debía evitarse toda glorificación del “gánster” como héroe. Las películas de gánster de los últimos años 30 acusan al gánster de una figura con un carácter más optimista.
Los adolescentes de las películas de la era dorada escapaban de su fatal destino gracias a personajes tipo sacerdotes católicos, etc.
Los guionistas y directores tuvieronque estrujarse la cabeza para crear buenos guiones adaptándose al Código de Hays. La censura, como suele suceder, hizo que se agudizase el ingenio. Para ello tuvieron que hacer diálogos con doble sentido (transmitir un mensaje sin que la censura interviniese de manera rígida).
El código comenzó a quedarse anticuado y el público comenzó a demandar películas más realistas. La aplicación delCódigo comenzó a relajarse poco a poco. Se hizo una reforma. En los años 60 estaba tan obsoleta que se abolió en 1966.
Esta censura provenía de la propia industria, no de el Gobierno. Pero acabó siendo tan “bestial” que dio igual.
La férrea aplicación del código hacia que la mayoría de películas independientes o extranjeras no conseguían la autorización. La mayoría se convertían en películasclandestinas o no llegaban a ver la luz.
La abolición del código no implicaba la abolición de la censura. Después de la abolición del código se creo la clasificación por edades. Cada uno puede rodar lo que quiere sin que nadie tiene que eliminar o cortar la película si la clasificación es correcta (acceso del publico limitado por la edad).
El cine de género se establece por primera vezen los años 30. Cine de monstruos (primeros Dráculas), cine de aventuras (La diligencia, de John Ford)…
El cine Europeo poseía en los años 30 un contenido dudoso pero una representación excepcional.
Tras la implantación del sonido en todo el mundo, las industrias de cada país comenzaron a producir y a abastecer el mercado con películas que fueron interesando al público. No obstante, el climapolítico que se vive en varios países a lo largo de los años treinta y la Segunda Guerra Mundial, afectaron irremediablemente en el modo de hacer y los temas a abordar por quienes deseaban dirigir cine.
CINE FRANCÉS
El cine francés se mueve en el realismo que se ofrece desde la tradición y los ambientes populares de René Clair (Catorce de julio, 1932) y Jean Renoir(Toni,1934; Los bajos fondos, 1936; La regla del juego, 1939) y el drama que, con ciertas dosis de fatalismo, recrean Julien Duvivier (Pepe-le-Moko, 1937) y Marcel Carné (El muelle de las brumas, 1938), ambas películas interpretadas por el gran actor Jean Gabin. La guerra delimitó espacios. Más allá de abordar temas realistas, los directores franceses se centraron en las adaptaciones literarias y muyacadémico en las formas, un cine llamado "de qualité", con el que convivieron directores consolidados como Clair (El silencio es oro, 1947) y otros directores más jóvenes como Jacques Becker, Henry-George Clouzot y Robert Bresson.
Desde el principio de los años treinta a finales de los años cincuenta hay un cine destinado a un público vasto y que se basaba en principios dramatúrgicos y géneros biendesarollados (el género humorístico por ejemplo). Renoir, Carné, Feyder, Duvivier eran muy famosos durante este período. Podemos poner de relieve algunas importantes corrientes como el realismo poético en los años treinta o las películas de " la qualité française " durante los años cincuenta.
En 1932, la crisis económica afectó a Francia y toda la profesión, que debió endeudarse en los años 30para transformar las salas y los estudios a causa en el cine sonero. En 1936, con la victoria del la “Front Populaire”, asistimos al apogeo del realismo poético. Es un cine naturalista, filmado en estudios donde los decoradores como Alexandre Trauner desempeñaban un papel importante. Los dialoguistas se convierten los personajes-claves del cine francés: el más famoso era Jacques Prévert.
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