Caca

Un rincón para un lector. Manuel Ortega Velásquez.

Revista Educación y Pedagogía No. 7

Educación musical contemporánea e
identidad latinoamericana*
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María Eugenia Lonaoño F.
Jorge Franco Duque

A

mérica Latina asfixiada por el peso de la deuda externa, con sus altos índices
de analfabetismo, con miles de niños y jóvenes que no tienen el derecho a una
educación formal porlos altos costos de la misma, reclama de nosotros, músicos y
educadores musicales formas atrevidas, voluntad creadora para imaginar y realizar
propuestas educativas realmente nuevas.
La música es un derecho de todos; y es función de los educadores musicales
trabajar arduamente para que ese derecho sea realmente un bien común; para que
en nuestro continente todos podamos acceder a estaexperiencia vital, síntesis del
ritmo, la armonía, la belleza y la comunicación.

Ponencia presentada en el Primer Encuentro Iberoamericano de educación musical
realizado en Bogotá 1991.
Profesora del Departamento de Música Facultad de Artes Universidad de Antioquia

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Si entendemos la música como lenguaje total mediante el cual puede simbolizarse todaexperiencia humana, si ella se origina en la relación del hombre con
otros hombres, con su entorno y desde la historia misma de cada sociedad humana,
tenemos que asumir como válida la música de todas las culturas y de todas las
épocas, es decir, todos los lenguajes musicales; desde los lenguajes regionales de
tradición popular, hasta los lenguajes musicales que incorporan los más complejosavances científico-técnicos de la cultura urbana. Solo desde tal apertura podremos
hablar de lo universal.
A las puertas del siglo XXI, debemos enfrentar, además, tendencias muy
peligrosas y generalizadas, realidades macro-económicas y culturales que atentan
contra lo humano y por ende contra el futuro del arte musical. Hablamos del consumismo puesto por encima de la autenticidad y calidad de laproducción, hablamos del
tecnicismo y del virtuosismo mecanicista puesto por encima de los valores estructurales, estéticos y comunicacionales de la música misma. Hablamos del culto a la propia
imagen y al individualismo, que desvirtúan al artista y estimulan la competencia desleal.
La incidencia que la música pueda tener en la formación de un hombre
integral, y sus futuros desarrollos ennuestro continente, deben ser mirados desde
un marco de realidades como las antes descritas y desde una evaluación objetiva
de la manera como se ha configurado la educación musical en nuestros países.
La formación musical que estamos impartiendo en nuestro país
Los profesores
Partimos del hecho, de que la práctica pedagógica musical no está normalizada ni reglamentada en Colombia. Esto implica quela categoría profesor de música
abarque una extensa gama de saberes, límites, posibilidades y condiciones personales; que basta, por ejemplo, tocar un instrumento o tener una buena voz para
trabajar como profesor de música en colegios e instituciones diversas.
O en el ámbito universitario, por ejemplo, donde se pretende aplicar la
normatividad respecto a la contratación de docentes, no sesuelen reconocer méritos
profesionales extrauniversitarios a músicos cuya capacidad y realizaciones artísticas hablan por sí solas de un elevado nivel de competencia profesional. No se reconoce
al músico por la calidad de la música que hace, por el trabajo pedagógico, experimental
e investigativo, sino por el título universitario que ostenta, y esto porque no hemos sido

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lo suficientemente ubres para adoptar criterios específicamente musicológicos. La
normatividad es sana, siempre y cuando la ley no mate la vida.
Cuesta mucho esfuerzo aun, dejar la concepción de una educación musical
específica para formar músicos instrumentistas -virtuosos-, directores de orquesta
o compositores, para considerar importante la formación de pedagogos...