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EL BARROCO EN MÚSICA
La época
El barroco comprende el periodo transcurrido entre 1600 y 1750, delimitación hecha por dos hechos importantes
concernientes a la música: la primera ópera publicada (1600) y la fecha en la que fallece J.S.Bach. Se encuentra entre
el Renacimiento y el Clasicismo.
El poder político sigue en manos de la aristocracia y la Iglesia, que muestran su autoridadorganizando grandes
espectáculos en los que la música está siempre presente. Por eso se convierten en mecenas de los mejores artistas,
que trabajan en sus cortes y palacios.
La palabra Barroco procede del portugués y significa “perla irregular”. Hace referencia a algo excesivamente
adornado. El hombre barroco no persigue la belleza, sino que fundamenta su pensamiento en torno al conflicto
entresentimiento y razón. En lo que respecta a la música, la búsqueda científica de la “razón” se refleja en el intento
do codificar todos los parámetros musicales (ritmo, tonalidad…) como modo de ordenar y racionalizar la Música.
También se crean nuevas técnicas que expresen de la mejor manera posible los sentimientos (monodia acompañada,
contrastes tímbricos, uso de dinámicas…).
Características de laMúsica Barroca: Dentro del lenguaje musical barroco se producen novedades importantes que
le dan a este periodo una sonoridad muy característica.
La monodia: Una de las innovaciones que crean los compositores barrocos es el uso de la monodia
acompañada. Esta técnica permite comprender el texto y transmitir mayor expresividad.
El bajo continuo: Es una línea de notas graves que se interpreta demanera ininterrumpida desde el inicio al
final de la obra para acompañar a la melodía. Sólo se escriben las notas del bajo, pero el intérprete debe
improvisar sobre ellas el acompañamiento completo, creando un relleno armónico. Los acordes no se escribían,
pero se indicaban con pequeños números (cifrado). Los instrumentos que se utilizaban eran el clave, órgano,
laúd, arpa, tiorba (polifónicos) yviolonchelo o viola da gamba (melódicos).
Establecimiento de la tonalidad y del ritmo: En esta época se establece el concepto de tonalidad tal y como lo
conocemos hoy. Se formulan tratados de armonía donde se establecen normas estrictas sobre las tonalidades y
la formación de acordes. Además se generaliza la escritura de la música utilizando compases.
El ritmo suele ser muy marcado,contraponiendo los movimientos veloces con los lentos.
Aparece el estilo concertato, una técnica basada en la contraposición entre distintos planos instrumentales:
alternancia entre solista y orquesta, para dar variedad tímbrica y por tanto, expresividad.
Los dos estilos musicales más importantes fueron el francés y el italiano. La música francesa era refinada y sutil; y la
italiana, fresca y animada.Algunos compositores intentaron fusionar los dos estilos. Donde mejor se consiguió fue
en Alemania, especialmente con Bach.
La música religiosa, aunque ha perdido su hegemonía, sigue teniendo un gran peso en el Barroco. Una de las
técnicas que más se desarrolla es el policoralismo, surgido en la Catedral de San Marcos, de Venecia, cuyo espacio
arquitectónico permite la colocación de dos corosenfrentados. En la iglesia protestante la forma más representativa
es el coral y en la iglesia católica siguen componiéndose motetes y misas, con las novedades estilísticas propias del
periodo.
La Música vocal
Las formas vocales principales son las siguientes:
Profanas
Ópera
Religiosas:
Oratorio
Pasión
Cantata

La Ópera: Es un género musical profano que aparece en Italia a principiosdel S XVII. Es una síntesis de poesía,
música y danza. Las primeras representaciones eran sencillas y poco a poco fueron complicándose con la
introducción de coros, partes bailadas o fragmentos instrumentales y se van haciendo también más complejos el
vestuario y la representación. La primera ópera conocida es “Daphne” de Jacopo Peri, estrenada en 1597, pero no se
conserva la partitura. En...