Camara

Capítulo 22
USO EXPRESIVO DE LA LUZ
El empleo de la luz tiene dos funciones diferenciadas: por un lado debe ser el soporte obvio para poder
exponer el material sensible y por otro lado supone una forma de expresión. Lo primero corresponde a
la física y es el tema central de este libro. La segunda función es la tradicionalmente tratada por la
bibliografía dedicada a iluminación fotográfica.Existe un escalonamiento en las funciones: la primera,
la que trata de los principios básicos, de la física es indispensable ya que es el soporte, los cimientos del
discurso fotográfico.
Sin luz no hay fotografía (habrá quimiografía, grabado u otra cosa a partir de reacciones químicas o
cálculos matemáticos, pero no fotografía)13.
La segunda función es la que realmente dota de sentido a lafotografía como mecanismo de comunicación. Tanto es así que muchos consideran poco menos que una vulgaridad hablar de temas técnicos.
Este sustrato ideológico de base greco-cristiana que sostiene que hay dos facetas, la espiritual y la
material, lo cual junto con la idea de que hay que ser sublime en los propios actos y lo sublime está en
tender hacia lo espiritual y abandonar lo terrenal14, haceque temas como los tratados por este libro y en
general todos los temas “materiales”, técnicas, aparatos, cámaras, películas están mal vistos por los
“entendidos”. No hay mas que recordar que a menudo se diferencian las revistas de fotografía entre
revistas “de cámaras” y de fotografía. Siendo las primeras las que tratan sobre equipos y las segundas
las que prefieren tomar el discurso del artefotográfico. A menudo ejemplificando el que haya revistas
de pinturas y no de pinceles. Desde luego estos son los extremos, por muy espiritual que sea el autor no
hay que dejarse llevar y recordar a aquel fotógrafo de ficción inventado por Polifemo que le pesaba el
tener que usar la cámara, apéndice material que lo ligaba a la carne y no dejaba a su espíritu creador
alcanzar las metas de sussueños.
En definitiva, si el tema de este libro es los mas bajo en técnica que se puede estar: los principios físicos
y su aprovechamiento. El tema más habitual de los libros de fotografía cuando tocan la iluminación es
limitarse a unos pocos conceptos demasiado básicos y sin desarrollar de física y entrar en la expresividad de la iluminación fotográfica. Estando éste pues a medio camino entrela perversidad material de la
manipulación manual y la gloria creadora del intelecto humano. Allá cada cual con sus locuras. En este
capítulo vamos a tratar la expresividad ya que estaría el presente incompleto si no dedicáramos una
líneas a un tema que, en el fondo, es la herramienta realmente efectiva de nuestro discurso.
La expresividad es un componente que tiene mucho de cultural y portanto su eficacia dependerá tanto
de nuestra realización como de la mirada del espectador. Existen unos principios básicos que debemos
conocer, a partir de estos lo demás corresponde a nuestro juicio, nuestra cultura y nuestra voluntad. Por
ejemplo, el significado que se quiere dar a los colores es un hecho puramente cultural, esto es, de
acuerdo interior entre los miembros de una sociedad. Decirque el azul es un color frío es una mentira
objetiva, una mentira física, pero ya que en nuestro mundo particular nos han enseñado que esto es así
hemos acabado por creérnoslo y representamos el frío por los colores cercanos al azul. Como esta hay
miles de verdades, que no por depender de la sociedad que las genera son menos verdades. Cuando
pongamos el ejemplo de como se ilumina un zapatodiremos que intentamos resaltar su textura. Realmente no hay por que iluminar así, pero esta forma de hacerlo proporciona lo que el espectador espera
ver. Si fotografiamos para una catálogo o para una publicidad debemos tener esto en cuenta. Si fotografiamos para una exposición podemos hacer lo que nos venga en gana ya que somos nosotros los que
hablamos.

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Casi todo lo que podamos...