cantos ritmos y juegos

ESCUELA NORMAL REGIONAL DE ESPECIALIZACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN ESPECIAL


ANTOLOGIA DE RITMOS CANTOS Y JUEGOS

DOCENTE: MIGUEL GERARDO PATRON DAVILA
ESTUDIANTE: ________________________________________

CICLO ESCOLAR 2013-2014





Presentaciónla educación musical siempre ha formado un papel importante en la educación inicial y preescolar para ello en necesario partir de un análisis del quehacer cotidiano de nuestros jardines de niños estableciendo un debate pedagógico entre profesionales de la educación para construir estrategias didácticas para orientar a los procesos que noslleven a un aprendizaje significativo brindando la posibilidad de explorar, reflexionar y reconstruir otras rutas didácticas que garanticen un mejor desempeño profesional en nuestra labor educativa.
Introducción
La propuesta de este taller de música (ritmos, cantos y juegos) se pretende dar un espacio a la importancia que tiene como un auxiliar didáctico de la educación integral de los niños
Alproponer la música como herramienta didáctica se parte del gusto y curiosidad de seguir un ritmo, escuchar un sonido, cantar o interpretar una melodía y así llega a conocer unos elementos principales de la música como el ritmo, la melodía desarrollando el gusto por interpretar, producir y vivir personal y colectiva mente la música en general
De esta manera conociendo y respetando los interesesde los alumnos podemos involucrarnos por medio del canto de la expresión corporal, la exploración sonora y la creación musical para desarrollar habilidades que sirven para el desarrollo físico y mental del educando.
Antecedentes
En la década de 1910, los futuristas italianos, liderados por el compositor Luigi Russolo, concibieron una música creada con ruido y cajas de música electrónicas. Fueentonces cuando aparecieron los primeros instrumentos musicales electrónicos comerciales. No obstante, ciertos compositores visionarios como Alexander Skriabin o Henry Cowell habían soñado una música creada solamente por medios electrónicos, aunque este tipo de música electrónica no fue un hecho real hasta el desarrollo de la tecnología de la grabación de sonidos durante la II Guerra Mundial. Elcompositor e ingeniero francés Maurice Martenot presentó en 1928 un instrumento electrónico llamado Ondas Martenot, un generador de bajas frecuencias manejado con un teclado de piano. En las décadas de 1940 y 1950 nacieron varios estudios de grabación, asociados a los nombres de figuras destacadas, cuyos objetivos eran específicamente artísticos. En Francia, el ingeniero de sonido y compositorPierre Schaeffer fundó el estudio de Radio Francia (RTF) en París, compuesto por varias grabadoras, micrófonos y equipos para la edición de cintas. Las principales técnicas utilizadas para crear música consistían en cortar, pegar, empalmar o recorrer hacia atrás distintos fragmentos de la cinta grabada. Estas técnicas de manipulación de las cintas dieron lugar a un nuevo tipo de montaje de sonido,elaborado con mucho esfuerzo a partir de las grabaciones de sonido provenientes del mundo real. Schaeffer calificó los resultados como música concreta, un término que aún se sigue utilizando ampliamente, sobre todo en Francia. Su primer experimento en este nuevo género utilizaba sonidos de grabaciones de trenes. Todas sus obras de esa época eran breves estudios sobre sonidos y tienen títulosevocadores como la Sinfonía para un hombre solo, compuesta en colaboración con su colega (más joven que él) Pierre Henry. Los experimentos prácticos de Schaeffer en la composición de música electrónica se basaban en algunos escritos teóricos sobre el tema que influyeron en él. El estudio de Henry y Schaeffer atrajo a diversos compositores, entre los cuales destacaba Pierre Boulez. A finales de la...