Carmina Burana

Carmina burana de C. Orff como ejemplo de la tradición del canto y la canción a través del tiempo

1. Carl Orff (Alemania, 1895-1982)
Fue compositor, director y pedagogo. Sus obras son la expresión musical de un lenguaje que puede orientar a oídos infantiles sin que ello signifique la pérdida de la integridad. Desde niño mostró interés por el piano, la poesía y las lenguas clásicas. Se formóen la Akademie der Tonkunst de su ciudad natal, Munich. Conoció al musicólogo Curt Sachs, que lo estimuló para investigar la música antigua, fundamentalmente la de Claudio Monteverdi. Fundó una escuela de formación en el movimiento, la danza y el ritmo junto a Dorothee Günther; él era el responsable del área de música. Su concepto de la educación musical se basa en el ritmo, en los giros melódicosrepetitivos y en la improvisación y creación colectivas. Influyó en el desarrollo de una serie de instrumentos de percusión para el aula, llegando a crear un instituto propio en donde desarrolló y potenció su reforma educativa.

Cronología
• 1895: Nació el 10 de julio en Munich.
• 1900: Comenzó a estudiar piano con su madre.
• 1915: Dirigió la Kammerspiele de Munich.
• 1923: Conoció aDorothee Günther.
• 1924: Fundó la escuela de declamación, movimiento y danza Güntherschule.
• 1930: Sus alumnos y luego colaboradores Lex y Keetman fundaron un grupo de danza y orquesta.
• 1937: Estreno de Carmina burana en Frankfurt.
• 1943: Estreno en Frankfurt de La astuta.
• 1944: Se cerró la Güntherschule por problemas políticos con los nazis.
• 1948: Dirigió un programaradiofónico en Baviera.
• 1963: Inauguración del Instituto Orff, subsidiario del Mozarteum de Salzburgo, para difundir la reforma de la educación musical.
• 1982: Murió el 29 de marzo en Munich.

Principales obras
• 1935: Schulwerke (Obra escolar).
• 1936: Carmina burana.
• 1939: La luna.
• 1942: La astuta.
• 1943: Catulli carmina.
• 1946: El triunfo de Afrodita.
• 1947: Die Bernauerin(obra teatral folclórica).
• 1949: Antígona.
• 1959: Edipo.

2. Carmina burana
Desde el fondo de la Edad Media, como extrañas floraciones, nos llega, gracias a un afortunado descubrimiento practicado en 1847, una colección de poemas que datan del siglo XIII y que fueron escritos por aquella pintoresca y desordenada muchedumbre de poetas vividores, bohemios, estudiantes y vagabundos llamadoslos goliardos. La difusión de los mismos no se ha realizado solamente en su forma escrita, sino vitalizados a través de una de las creaciones musicales más importantes de nuestro tiempo. Tal es el caso de Carmina burana, cuya popularidad en Europa y América es indiscutible, siendo una obra que se ha impuesto de inmediato, sin necesidad de otra cosa que de su mismo encanto lozano y vital, dondepoesía y música se han unido magníficamente. Orff, que considera las formas musicales clásicas, románticas o postrománticas ya agotadas, trata de encauzar la música hacia el concepto primitivo, enlazándola con lo dramático y teatral. Estos textos, por lo mismo, han sido para él una magnífica oportunidad.
¿Quienes eran esos goliardos cuya inspiración poética nos revela tales bellezas? Formaban ellosuna casta apretada y habían elegido un símbolo o santo patrón, al que llamaban Goliat, y de ahí su denominación. Sobre ellos habla ya en el siglo X el obispo Gualterio de Sens, que los fulminó con sus rayos diciendo en su informe: “Se pasean desnudos en público; se acuestan junto a los hornos, frecuentan tabernas, juegos, rameras; se ganan el pan con sus vicios y se aferran tercamente a su secta”.Como puede verse, no eran los goliardos gente dada a los buenos modales. Pero esa misma vida errante y disipada les había hecho geniales. Ya hemos visto que a menudo el arte no se esconde precisamente en la virtud, sino más bien entre los que Nietzsche definía como los “no demasiado virtuosos”. Y, por fin, es sabido que donde hay arte está la huella de la pezuña del diablo.
Carmina burana...