cartas
Páginas: 10 (2302 palabras)
Publicado: 14 de enero de 2014
EL DISEÑO POSMODERNISTA
El posmodernismo en el diseño se remonta a la década del '60, cuando emergen el Pop, el antidiseño y las críticas de las esferas intelectuales y artísticas a diversos aspectos de la Modernidad.
Para los años de 1970 se consideraba que el modernismo se estaba acercando al fin del arte, el diseño, la política y de la literatura. Una época de pluralismo comenzó.Personas de muchas áreas, arquitectos, economistas, feministas e inclusive los teólogos, adoptaron el término posmodernismo para expresar su clima de cambio cultural.
El termino posmodernismo se volvió popular en el último cuarto del siglo XX. En el diseño se consideraba posmodernista al trabajo de arquitectos y diseñadores que rompían con el estilo internacional que prevalecía desde la escuelaBauhaus.
Los diseñadores posmodernistas colocan una forma en el espacio porque se “siente” bien, más que porque cumple con una necesidad de comunicación racional. El diseño es subjetivo e inclusive excéntrico. El diseño gráfico posmoderno se puede categorizar libremente en varias direcciones principales: las primeras extensiones el estilo Tipográfico Internacional por los diseñadores suizosquienes rompieron con la declaración del movimiento; la tipografía de la New-Wave, la cual comenzó en Basilea Suiza gracias a Wolfgang Weingart, el manierismo exuberante a principios de la década de los 80´s con contribuciones significativas del grupo Memphis en Milán Italia, y de diseñadores de San Francisco; retro, los renacimientos eléctricos y las reinvenciones excéntricas de los primeros modelos.Precursores del diseño posmodernista.
Durante los años 1960 se afianzaron las palabras supermanierismo y supergráficas para describir rompimientos con el diseño moderno. Supermanierismo se usó con un significado que implica menosprecio, el manierismo se usa para identificar el arte elegante del siglo XVI, el cual rompió con la belleza armónica y natural del Alto Renacimiento, elsupermaniersimo adopto la noción del Pop Art, este solía usar valores tanto psicológicos como decorativos.
Robert Venturi
Nativo de Filadelfia, un controvertido y original arquitecto etiquetado con el nombre de supermanierista, en 1962 en una pared de Grand´s Restauran en el oeste de Filadelfia fue el impulso para el concepto de las super gráficas.
Charles W. Moore
Diseño un gran proyecto decondominios en Gualala, California a mediados de 1960, recurrió a la diseñadora gráfica Bárbara Stauffacher Solomon quien estudio en la Basel School of Design, para dar vida a las paredes y a los techos de este proyecto arquitectónico.
El nombre supergráficas como la idea atraparon el gusto del público, por los años 1970, las supergráficas se estaban usando en sistemas de identificación corporativa.El primer diseño posmodernista suizo.
En los años 60ps fue el anuncio realizado en 1964 para el pintor E.Lutz & Company de Rosmarie Tissi, este cartel utilizó material impreso por el cliente, encabezados, medios tonos y sólidos, se ilustra con símbolos elementales.
En 1966 Siegfried Odermatt diseñó una marca registrada para la Union Saf Company que es la antítesis del diseño suizo. Odermatt yTissi siempre recurrieron a un fuerte efecto gráfico.
El PUNK en el diseño grafico
Sus principales influencias son el Dadaísmo, Expresionismo y Neodadaísmo.
Utilizan medios alejados de la realidad comercial e industrial como la fotocopia, el esténcil, el collage y la serigrafía como forma de reafirmar su exclusión del mundo oficial. En cuanto a los medios característicos usan el spray ytexturas. Se destacan el uso preferente por el blanco y el negro, y sus trazos son gruesos y expresivos
Su lema es "hazlo tú mismo" caracteriza su idea de utilizar elementos precarios para producir sus afiches y carátulas.
El concepto tipográfico es muy variado, ya que se trata principalmente de tipos recortados de revistas, que resultan en atractivos y dinámicos collages.
El término inglés “punk“...
El posmodernismo en el diseño se remonta a la década del '60, cuando emergen el Pop, el antidiseño y las críticas de las esferas intelectuales y artísticas a diversos aspectos de la Modernidad.
Para los años de 1970 se consideraba que el modernismo se estaba acercando al fin del arte, el diseño, la política y de la literatura. Una época de pluralismo comenzó.Personas de muchas áreas, arquitectos, economistas, feministas e inclusive los teólogos, adoptaron el término posmodernismo para expresar su clima de cambio cultural.
El termino posmodernismo se volvió popular en el último cuarto del siglo XX. En el diseño se consideraba posmodernista al trabajo de arquitectos y diseñadores que rompían con el estilo internacional que prevalecía desde la escuelaBauhaus.
Los diseñadores posmodernistas colocan una forma en el espacio porque se “siente” bien, más que porque cumple con una necesidad de comunicación racional. El diseño es subjetivo e inclusive excéntrico. El diseño gráfico posmoderno se puede categorizar libremente en varias direcciones principales: las primeras extensiones el estilo Tipográfico Internacional por los diseñadores suizosquienes rompieron con la declaración del movimiento; la tipografía de la New-Wave, la cual comenzó en Basilea Suiza gracias a Wolfgang Weingart, el manierismo exuberante a principios de la década de los 80´s con contribuciones significativas del grupo Memphis en Milán Italia, y de diseñadores de San Francisco; retro, los renacimientos eléctricos y las reinvenciones excéntricas de los primeros modelos.Precursores del diseño posmodernista.
Durante los años 1960 se afianzaron las palabras supermanierismo y supergráficas para describir rompimientos con el diseño moderno. Supermanierismo se usó con un significado que implica menosprecio, el manierismo se usa para identificar el arte elegante del siglo XVI, el cual rompió con la belleza armónica y natural del Alto Renacimiento, elsupermaniersimo adopto la noción del Pop Art, este solía usar valores tanto psicológicos como decorativos.
Robert Venturi
Nativo de Filadelfia, un controvertido y original arquitecto etiquetado con el nombre de supermanierista, en 1962 en una pared de Grand´s Restauran en el oeste de Filadelfia fue el impulso para el concepto de las super gráficas.
Charles W. Moore
Diseño un gran proyecto decondominios en Gualala, California a mediados de 1960, recurrió a la diseñadora gráfica Bárbara Stauffacher Solomon quien estudio en la Basel School of Design, para dar vida a las paredes y a los techos de este proyecto arquitectónico.
El nombre supergráficas como la idea atraparon el gusto del público, por los años 1970, las supergráficas se estaban usando en sistemas de identificación corporativa.El primer diseño posmodernista suizo.
En los años 60ps fue el anuncio realizado en 1964 para el pintor E.Lutz & Company de Rosmarie Tissi, este cartel utilizó material impreso por el cliente, encabezados, medios tonos y sólidos, se ilustra con símbolos elementales.
En 1966 Siegfried Odermatt diseñó una marca registrada para la Union Saf Company que es la antítesis del diseño suizo. Odermatt yTissi siempre recurrieron a un fuerte efecto gráfico.
El PUNK en el diseño grafico
Sus principales influencias son el Dadaísmo, Expresionismo y Neodadaísmo.
Utilizan medios alejados de la realidad comercial e industrial como la fotocopia, el esténcil, el collage y la serigrafía como forma de reafirmar su exclusión del mundo oficial. En cuanto a los medios característicos usan el spray ytexturas. Se destacan el uso preferente por el blanco y el negro, y sus trazos son gruesos y expresivos
Su lema es "hazlo tú mismo" caracteriza su idea de utilizar elementos precarios para producir sus afiches y carátulas.
El concepto tipográfico es muy variado, ya que se trata principalmente de tipos recortados de revistas, que resultan en atractivos y dinámicos collages.
El término inglés “punk“...
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