Casona Alejandro Prohibido Suicidarse En Primavera

ALEJANDRO CASONA

PROHIBIDO SUICIDARSE
EN PRIMAVERA
Prólogo de Mauro ARMIÑO

Biblioteca Edaf
12.a edición - mayo 2001

PRÓLOGO
La médula del teatro de Casona está constituida por dos características
esenciales: la realidad y la fantasía que, aunque parezcan oponerse de modo
absoluto, logran, en este dramaturgo, una complementariedad que las
engloba y que caracteriza sus piezas con laidealización del mundo y de los
conflictos y tensiones del ser humano. Porque la mayoría de sus piezas se
articulan en torno a esos dos núcleos que, mezclándose, refrenándose,
contradiciéndose y negándose, terminan por configurar la unidad de
pensamiento —aunque quizá fuera mejor utilizar el desfasado término de
mensaje— de este autor dramático, para cuya comprensión perfecta hemos de
situarnos comoespectadores en una butaca de teatro a partir de los años
treinta —La Sirena varada, primera pieza de Casona, se estrena en 1934—
cuando por toda Europa se había difundido la vieja pretensión de Rimbaud y
de Karl Marx de «cambiar la vida», aireada como consigna en la década de
los veinte por los surrealistas. Evidentemente, el cambio «poético» que pedía
Rimbaud se diferenciaba mucho del cambio«sociopolítico» que preconizaba
Marx, pero en la década de los veinte hasta los propios surrealistas vieron
ambos cambios como complementarios.
El teatro de finales del siglo diecinueve, tras romper con los románticos, había
consagrado la escena como cátedra laica de educación —aunque todos ponían
un fanático fuego religioso en su empleo: el gran teatro de Ibsen y de
Strindberg había abierto con hondura esa víaque los dramaturgos
naturalistas recorrerían con desigual fortuna. En España, Benavente, con un
pie en ese pasado naturalista y otro en el modernista, avanzando un paso
sobre las endebles tramas y las aguadas consejas morales de Echegaray, sólo
consiguió sentar las bases de un teatro de ideas escasamente válido para sus
herederos. Valle-In-clán, gran roturador de nuevos caminos escénicos, quedóal margen de la evolución, precisamente por su fuerza creadora: apenas si
influyó en su momento, porque no fue claramente comprendido y apenas si
logró ser representado. Su fuerza expresiva, su arrollador lenguaje, su
diferente concepción de lo teatral, del juego escénico, eran tan propios que
obturaban la vía a toda posibilidad de herederos. El tercer dramaturgo, más
cercano ya en el tiempo y enla visión del mundo, a Casona, Federico García
Lorca, tampoco haría mayor caso a la vía didáctica: D'Annunzio y Synge,
sobre todo, le habían dado las pautas de un teatro distinto, eminentemente
poético, brotado de un surgimiento trágico de la emoción que no tenía por

qué conllevar superficialmente lección magistral ni moraleja: su enfoque era
otro como otra su meta. Pero Lorca sí había de dejaren Casona —pese a la
coetaneidad— una huella parcial: la poetización estilizada de los elementos,
un lenguaje sembrado de metáforas, los movimientos de coro de un pueblo
en fiesta, la simbolización de los personajes fueron modelos que Casona
utilizó en parte, sobre todo en la obra mejor, según el propio autor de todas
las suyas: La Dama del Alba. Aunque en ésta esos elementos se dan
concentrados,no puede olvidarse que en la primera época del teatro de
Casona ya hay rasgos significativos de un teatro distinto al benaventino, con
un lenguaje cuidado donde la metáfora aparece de modo sorpresivo en los
ambientes menos propicios incluso para ello.
Hay más datos diferenciadores entre el teatro de Casona y los últimos
dramaturgos del modernismo, Benavente, Marquina, etc., aunque la base seasemejante y esté afincada en las premisas de la generación del 98, ese intentó
por cambiar España que no era sino la sombra tardía de aquel fantasma de
«cambiar de vida» que también recorría Europa. Un teatro de tesis, de ideas,
que sembrara educación, formas de vida, formas de pensamiento. En Casona
ese didactismo no se da de forma grosera, sino que subyace envuelto en el
magma de su idealización...