Caspar David Friedrich obras

CASPAR DAVID FRIEDRICH

Túmulo megalítico en la nieve 1807
De las primeras pinturas de Caspar sobre óleo. Rodeado de tres encinas el túmulo en el centro y como tema principal, descansa cubierto de nieve. Con sus ramas cortadas, los árboles parecen amputados. A pesar de ellos están bien definidos. Friedrich individualiza a las encinas, cada una destaca por su forma individual. La encinainclinada que parece salir del túmulo parece ser el héroe yacido aquí. A su vez con la punta toca el árbol de la primera instancia y representa lo terrenal y la actuación del presente. Las encinas por lo gerenal representan la fuerza y el alma. El túmulo podría representar lo perdurable, la resistencia inamovible debido a los hechos históricos que se acontecían estos son la ocupación francesa deAlemania.
Friedrich realizará numerosas pinturas de paisajes de alta montaña. Son lugares de belleza inaccesible, solitarios o con un contemplador en primer termino y de espaldas, figura que permite al espectador y de espaldas, figura que permite al espectador meterse en el cuadro.

La cruz en las montañas 1808
El cuadro era poco habitual y desató una fuerte polémica. No obstante, en este cuadro sebasa gran parte de la fama de Friedrich y su éxito financiero, abriendo el camino a la pintura romántica en Alemania. Se trata de una de las primeras obras en las que imprime ya su concepción del «paisaje sublime», una nueva modalidad que será muy imitada.
En la obra no existía más que un amplio primer plano: la cima de una montaña en la que, entre rocas, se alza un crucifijo rodeado de abetos.Tras la cima, se proyectan los rayos del sol poniente sobre un cielo de nubes. El marco fue idea de Friedrich.
Posee un contenido simbólico cristiano, dentro del estilo neogótico. Los cinco rayos de luz del óleo se corresponden con los cinco ángeles del marco sobre dos palmas que forman un arco gótico. La parte inferior, a modo de base para situarlo sobre el altar, está decorada por espigas detrigo y uvas, en evidente alusión a la Eucaristía con el ojo omnividente de Dios.
Friedrich en la carta a su profesor de teología escribo un referente al contenido del cuadro: "Con las enseñanzas de Jesús un viejo mundo se extinguió, un tiempo en que el mismo Dios Padre paseaba sobre la tierra. Este sol se ocultó y la tierra ya no fue capaz de capturar su luz. El Salvador en la cruz, formado de lamás pura sustancia, brilla y, así, refleja un resplandor silencioso sobre la faz del mundo".

Mujer frente al sol poniente 1818
A través del cielo el paisaje adquiere un significado sagrado similar al del Altar de Tetschen. Si allí la cruz se hallaba en el centro de la fuente de luz, aquí la figura femenina ocupa el núcleo luminoso. De ella parecen salir los rayos.
La luz puede tratarse tantode la mañana como del atardecer. Pero los tonos rojizos lo llevan más la puesta de sol: el camino de la vida de la mujer termina aquí y señala las rocas que representan la fe. El sentido religioso del cuadro asoma también en esos detalles. Al fondo a la izquierda vemos una iglesia. La montaña alargada también es símbolo de Dios.
Este era considerado uno de los cuadros más importantes deFriedrich. La mujer representando el alma humana que venera la luz en el mundo.
Friedrich pinto a la mujer en gran escala si se la compara con las dimensiones del cuadro. De espaldas viste un ropaje festivo, probablemente alemán, y se adorna con pendientes y una peineta. En el centro del cuadro alza sus manos hacia el frente. Expresa humildad al ofrecer el pecho indefenso y las manos abiertas. Podríatratarse de un rezo.
Aunque se suele identificar con la esposa del pintor, nada permite asegurarlo con certeza.

Monje a la orilla del mar (1808-1810)
Friedrich creó aquí una composición de tres superficies: playa, mar y cielo. El cielo, un muro impenetrable que se desgarra hacia la altura, ocupa tres cuartas partes del lienzo. La inmensidad azul reduce el mar, la tierra, el hombre y el animal...