Chagall






Nadie es insensible al encanto del sol o de la llamarada, pero nadie se lo toma en serio. Si hablara seriamente, tal y como lo entiende el «cuerpo social», lo que el hombre gozoso de estar al sol sintió por la mañana, se convertiría en un cálculo de calorías.
Georges Bataille


Tanto el objeto de la risa como el de las lágrimas se relacionan siempre con un tipo de violencia queinterrumpe el curso regular de las cosas.
Georges Bataille








Introducción

A diferencia de la palabra que encierra, nombra y aprehende, la obra de arte libera, trasciende y arrebata la realidad. Cuando se dice: “el arte está siempre más allá de su intención o sus representaciones exteriores” no se apela a una cualidad metafísica sino a la capacidad expresiva de develar lossentimientos que la razón y la consciencia han tratado de desterrar. La imagen artística se muestra como un medio conductor que supera su propio ámbito, no es utilitaria, no crea verdad o conocimiento, pero encuentra su auténtica realidad en esa capacidad de trascendencia que ella misma suscita.
En ese sentido, el artista, más que crear, comunica. Es un ser extático que se une a la totalidad pararegresar y transferir su experiencia; no se reprime en la razón y el calculo, se expone, mira de frente el encanto del sol y la llamarada, se inunda en sensaciones, violenta el transcurso del tiempo, del devenir y de la evolución racional del pensamiento, manifiesta una posibilidad de mirar el mundo, y se libera a sí mismo y a la realidad a través de formas, figuras y colores.
De esta manera el artistamaterializa su experiencia, en tanto los aspectos del arte visual (formas, figuras, colores, entre otros) se convierten en huellas portadoras de significado. Cabe mencionar que el significado no es superficial sino puramente esencial pues el artista no solamente observa la realidad, también interactúa con lo que ella es, con las cualidades -más allá del aspecto métrico- que distinguen una cosa deotra, y sólo a partir de ello les confiere un significado universal.
Para comprender las huellas y el significado de la obra de arte es preciso realizar un análisis formal. En la presente investigación el análisis estará basado en el libro Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador de Rudolph Arnheim y se aplicará a la obra Crucifixión blanca (1938) del pintor bielorruso Marc Chagall,un admirador del mundo, testigo y, a veces, protagonista de los grandes acontecimientos del siglo XX, participante en las modificaciones que experimentó el concepto del arte, fiel al alma rusa, la cultura hebrea y los afectos familiares1. Igualmente, mediante el análisis se desarrollarán algunos conceptos como: espacio, equilibrio, fuerzas preceptúales, forma, profundidad, perspectiva, luz,sombra, color, armonía, movimiento, dinámica, tensión y expresión; con el fin de comprender su significado y su inserción en la obra.
Equilibrio
Ver algo, menciona Rudolph Arnheim, implica asignarle un lugar dentro de un todo: una ubicación en el espacio, una puntuación en la escala del tamaño, de luminosidad o de distancia. En una obra de arte, todos los elementos que la componen son parte del todoy su ubicación en el lienzo es importante pues de ella depende su cualidad estética. Por ejemplo, en la obra Crucifixión blanca Marc Chagall colocó una serie de elementos distribuidos en toda la superficie. Cada elemento cumple una función simbólica relacionada con el tema, su ubicación espacial contribuye igualmente pero, a pesar de contar con varios elementos, se mantiene estable ante la vista,es decir, posee equilibrio.
Se entiende por equilibrio al “estado en que las fuerzas que actúan sobre un cuerpo se compensan unas a otras”2 y en el análisis se establece dividiendo la pintura conforme al esqueleto estructural horizontal-vertical. Mediante el esqueleto T (imagen 1) se puede confirmar que el elemento más estable es Cristo. “En el centro todas las fuerzas se equilibran unas a...