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-El teatro renacentista,como los demás géneros literarios de la época,tiene como característica principal la imitación de los autores clásicos 
En ellos se inspira Bartolomé Torres Naharro al escribir su Propaladia o preceptiva dramática.
Esta tendencia humanística del teatro culmina en unos modos puramente renacentista en obras como "La venganza de Agamenón" de Fernán Pérez de Oliva.-
Teatrobarroco El teatro del siglo XVII experimenta un período de esplendor. Durante esta época se convierte en una actividad profesional, cuenta con espacios fijos propios y con una amplia aceptación del público, por lo que se constituye como un negocio.

Teatro del siglo xviii El siglo XVIII estuvo marcado en España por la eclosión de una nueva mentalidad enlazada con la antropología renacentista,rompiendo finalmente con la cosmovisión de mundo barroco.
Este periodo recibe el nombre de “Ilustración”. Bajo el influjo de estas ideas se creó un movimiento de reforma en los Teatros de Madrid.
 Este período ha llegado a ser conocido en la Historia de las Ideas como "Siglo de las Luces" o "Siglo de la razón". Su característica más relevante e importante era el basarse en la búsqueda de lafelicidad humana utilizando los recovecos del camino de la cultura y el progreso.
Teatro del siglo xix El siglo XIX es una época de cambio en Europa, pues se produce una revolución política, social y económica, además de la llamada “revolución industrial”, que hace variar la composición social de los pueblos.
 Se buscaba un cambio y una mejora artística, y al mismo tiempo aparecen nuevos auditorios,un público formado por la burguesía y las capas populares, generalmente poco instruidas, que buscaban en el teatro una forma de entretenimiento, de evasión.
Los autores pasaron del Clasicismo al Romanticismo, y de éste al Realismo; aparece incluso, a fin de siglo, un teatro naturalista, mientras algunos autores crean un teatro poético y otros hacen vislumbrar ya el Expresionismo.
Teatro delsiglo xx A principios del siglo XX el teatro español continúa estancado en fórmulas decimonónicas, ignorando la renovación emprendida en otros países europeos por directores y dramaturgos como Stanislavski, Gordon Craig, Antoine, Chejov o Pirandello. Sigue siendo un teatro destinado a la burguesía, ofrecido por compañías de grandes actores y actrices que complacen las exigencias de este público. Sonestos actores, divos de la escena con escasa o nula formación teatral, los que imponen sus hábitos anticuados sin consentir ser dirigidos
El siglo XX es el siglo de la gran renovación del Teatro. La aparición en el plano internacional de grandes directores que revalorizan los textos de autores como Ibsen o Chéjov, la incorporación de avances técnicos como la iluminación eléctrica, las nuevasposibilidades escenográficas y la aparición del cine como nuevo arte, determinan la renovación escénica española que se potencia por la aportación teórica de intelectuales preocupados en que el Teatro traspase la barrera de su público burgués y se convierta en un medio cultural comprometido con las clases populares

Teatro épico
En general, fue una reacción contra otras formas populares de teatro,en particular contra el drama realista cuyo pionero era Konstantin Stanislavski, pero quien lo llevó a su máxima expresión fue el aleman Bertolt Brecht. Como Stanislavski, a Brecht no le gustaba el «espectáculo vacío», los argumentos manipulativos y la elevada emoción del melodrama; pero, donde Stanislavski intentó copiar el «comportamiento humano real» a través de técnicas de actuación parasumergir al público en el mundo de la obra, Brecht buscó otra forma de escapismo. Al centrarse el teatro épico en lo político y social, se produce un alejamiento de las teorías radicales de Antonin Artaud quien buscaba afectar al público en un nivel absolutamente irracional. Aparte de esto, Brecht introdujo la técnica de distanciamento.

Teatro absurdo
 abarca un conjunto de obras escritas por...