christian boltanski

Christian Boltanski: Genealogía
Atzin Andrade
5 de junio de 2014
Historia del Arte
ENPEG “La Esmeralda”

Introducción
Christian Boltanski es un artista francés de formación autodidacta que practica la escultura, fotografía, pintura e instalación audiovisual, , hijo de madre cristiana y padre judío nació en París a finales de la Segunda guerra mundial el 6 de septiembre de 1944, por loque la huella del holocausto se encuentra grabada en su trabajo. La muerte, la vida y la identidad son los temas recurrentes en su obra, que está marcada por una intencionalidad de archivo y memoria centrando gran parte de su labor en aquello que es indisociable de sus orígenes. Sus instalaciones y objetos no se relacionan con las nuevas tecnologías en auge del arte contemporáneo, ni con laprovocación que genera la violencia para captar la atención del espectador; él recurre a materiales históricos, cotidianos y frágiles al tiempo: fotografías antiguas, ropa usada, objetos personales, recortes de periódicos, cartas, etc. como testimonio de lo breve de la vida, una puesta en escena basada en la observación del mundo de lo humano cargado de recuerdos.
Lo que trato de hacer con mi trabajoes plantear preguntas, hablar de temas filosóficos, no por historias a través de palabras sino por historias a través de imágenes. Hablo de cosas efectivamente muy simples, comunes a todos. No hablo de cosas complicadas. Lo que intento hacer es que la gente se olvide que es arte y piense que es vida. Para dar esta impresión de vida me sirvo de medios artificiales, del arte; no es la realidad,hago teatro; trato de que el espectador en ese momento olvide que está en un museo.
Influencias y contexto
Claramente influenciado por el protoarchivo que Duchamp llevo acabo a principios del siglo XX con maletines de cuero en los que descartaba a la institución como recinto innecesario y la transformaba en una especie de archivo portátil de estética evocadora, Boltanski procura realizar sutrabajo fuera de instituciones museísticas, en escenarios que conciban otro tipo de atmósfera, que remitan y autentifiquen su búsqueda de incertidumbre y de nostalgia investigando como la forma en que expone su trabajo otorga capas de significado a inventarios de objetos muy simples o a retratos de personajes desconocidos.
El contexto histórico que propicia el desarrollo artístico de Boltanski apartir de 1969 asiste a un conjunto de artistas difícilmente clasificables que parten de una retrospectiva hacia el sujeto, con la utilización de objetos e imágenes emotivas como reacción a la pintura abstracta y al arte minimal y conceptual que predomino en la segunda mitad del siglo. Artistas como Bernd & Hilla Becher, Gerard Richter y Annette Messager utilizan fotografías antiguas, históricaso recientes para explorar este lenguaje, algunas veces siguiendo la tradición del ready made como arte por nociones de archivo, como la que postulo Michel Foucault en su “Arqueología del Saber” en la que el archivo pasa a ser una reescripccion fragmentada, rizomatica y nunca completa de la historia en el presente, mas que un análisis del pasado.
Obra
Boltanski reconstruye su infancia apartir de fotografías y a principios de la década de los 80´s comienza a utilizar artículos reciclados y fotografías encontradas de personajes anónimos y en penumbra, a menudo iluminados por velas o tenues bombillas a manera de santuario que determinan nuestra percepción de la obra, que aluden y remiten directamente a lo sagrado y a esa tendencia del ser humano por ir perdiendo el rostro (laidentidad) en la memoria.

Fotografía de la colección “Monument” de 1985
El objeto encontrado instaura una especie de ménage a trois entre la obra de arte, el artista y el espectador donde la complejidad de las relaciones otorga profundidad a la propia creación artística. Se podría hablar, entonces, más que de un objeto encontrado, de un objeto “reencontrado” porque la actividad de la memoria y la...