ciencia
Páginas: 9 (2227 palabras)
Publicado: 25 de abril de 2013
EL TEATRO CORTO DE ARRABAL
MANUELA GRAU
"Arrabal no es un contestatario, un predicador militante; es un hombre que juega; el arte, tal y como él lo concibe, es un juego, y el mundo se convierte en juego en cuanto él lo toca."
M. Kundera: Arrabalesques
Arrabal, autor ecléctico, polémico y sorprendente, más conocido y reconocido allende nuestras fronteras.
Polifacético: poesía,novela, ensayo, cine, libros sobre ajedrez... Pero, ante todo, dramaturgo prolífico. Sus numerosas piezas teatrales constituyen una auténtica búsqueda personal, variada y vanguardista.
Experimentador de casi todos los géneros dramáticos: efímeros pánicos, vodeviles, ballets, óperas, melodramas, y bajo todas las dimensiones posibles: piezas largas, medias y cortas: "Mis obras se construyen por sísolas. Como cuando elaboro un problema de ajedrez: dispongo mis piezas y no sé qué va a ocurrir [...] Es debido a esto que he escrito obras de todos los tamaños. Puesto que no sé, al comenzar, cuánto tiempo "ésta" va a durar."1
"Al principio, existe una idea, dictada por mi inconsciente. Progresivamente la historia toma cuerpo, se desarrolla, se construye."2
Cuenta Arrabal con un númeroconsiderable de piezas cortas. Recorramos su obra, deteniéndonos en tales casos. Ello nos ilustrará sobre el uso e importancia de este género en su creación.
Ya en su primera época nos ofrece piezas breves: Los dos verdugos (1956) y Oración (1958). Se trata de dramas considerados "sin esperanza"3 en que los personajes se hallan inmersos en un universo extraño, al margen del mundo de los adultos. Sinembargo, y de ahí el pesimismo, esa máquina infernal que critican y que nunca comprenderán completamente, termina arrastrándolos.
En Los dos verdugos se combinan elementos ligados a la biografía personal con otros de orden histórico. Francisca, la madre, acompañada de sus dos hijos Benito y Mauricio, delata su marido a la policía. El público alcanzará el significado de la obra a través de lasréplicas entre la madre y los dos hermanos. "La pareja de hermanos me parece lo más patético de esta pieza. Uno es "muy bueno" con su madre, "muy amable", se parece a la España sumisa. El otro debe pedir perdón a su madre por su rebeldía, cuando es ella la que ha entregado a su padre y colabora con los verdugos."4. La pieza es fuertemente simbólica aunque el autor asegure que no fue su intención.
Setiende hacia una progresiva degradación. El profundo pesimismo derivado de la dominación de los opresores sobre los oprimidos es reforzado por el melodramático final en falso "happy-end".
-FRANCISCA: Sí, yo te perdono y olvidaré todas tus injurias.
-BENITO: ¡Todo lo olvidará! Esto es lo que importa. Así viviremos sin rencores los tres juntos: mamá, tú y yo. ¿Qué puede haber más bonito?-MAURICIO (a medio convencer): Sí, pero es que... [...]
Mauricio y Francisca se abrazan.
Benito se une a ellos y los tres quedan entrelazados mientras cae el Telón.5
El personaje de la Madre muestra el trasfondo psicoanalítico y el intento de saldar sus cuentas con la instancia materna, obsesión recurrente en sus inicios.
Su siguiente obra corta, Oración, nos sirve para completar la visión de suprimer teatro. La pareja protagonista refleja la mentalidad de los personajes de esta época, infantiles y prisioneros de la culpabilidad. Recuerdan a otras parejas arrabalianas, como Fando y Lis y tantas más... Suponen una reflexión sobre el Bien y el Mal, la inocencia y su abandono, así como lo absurdo de las convenciones. El descubrimiento del amor y sus complejidades abre todo un espectrotemático.
Oscuridad.
Débiles gemidos de un recién nacido durante un buen momento. De repente, grito agudo del bebé, seguido inmediatamente de un silencio. [...]
-FIDIO: Te digo que a partir de hoy seremos buenos y puros como los ángeles.
-LILBE: ¿Nosotros?
-FIDIO: Sí.
-LILBE: No podremos. 6
El final de este "drama místico" es pesimista: el proyecto de bondad fracasa. Un humor absurdo y...
MANUELA GRAU
"Arrabal no es un contestatario, un predicador militante; es un hombre que juega; el arte, tal y como él lo concibe, es un juego, y el mundo se convierte en juego en cuanto él lo toca."
M. Kundera: Arrabalesques
Arrabal, autor ecléctico, polémico y sorprendente, más conocido y reconocido allende nuestras fronteras.
Polifacético: poesía,novela, ensayo, cine, libros sobre ajedrez... Pero, ante todo, dramaturgo prolífico. Sus numerosas piezas teatrales constituyen una auténtica búsqueda personal, variada y vanguardista.
Experimentador de casi todos los géneros dramáticos: efímeros pánicos, vodeviles, ballets, óperas, melodramas, y bajo todas las dimensiones posibles: piezas largas, medias y cortas: "Mis obras se construyen por sísolas. Como cuando elaboro un problema de ajedrez: dispongo mis piezas y no sé qué va a ocurrir [...] Es debido a esto que he escrito obras de todos los tamaños. Puesto que no sé, al comenzar, cuánto tiempo "ésta" va a durar."1
"Al principio, existe una idea, dictada por mi inconsciente. Progresivamente la historia toma cuerpo, se desarrolla, se construye."2
Cuenta Arrabal con un númeroconsiderable de piezas cortas. Recorramos su obra, deteniéndonos en tales casos. Ello nos ilustrará sobre el uso e importancia de este género en su creación.
Ya en su primera época nos ofrece piezas breves: Los dos verdugos (1956) y Oración (1958). Se trata de dramas considerados "sin esperanza"3 en que los personajes se hallan inmersos en un universo extraño, al margen del mundo de los adultos. Sinembargo, y de ahí el pesimismo, esa máquina infernal que critican y que nunca comprenderán completamente, termina arrastrándolos.
En Los dos verdugos se combinan elementos ligados a la biografía personal con otros de orden histórico. Francisca, la madre, acompañada de sus dos hijos Benito y Mauricio, delata su marido a la policía. El público alcanzará el significado de la obra a través de lasréplicas entre la madre y los dos hermanos. "La pareja de hermanos me parece lo más patético de esta pieza. Uno es "muy bueno" con su madre, "muy amable", se parece a la España sumisa. El otro debe pedir perdón a su madre por su rebeldía, cuando es ella la que ha entregado a su padre y colabora con los verdugos."4. La pieza es fuertemente simbólica aunque el autor asegure que no fue su intención.
Setiende hacia una progresiva degradación. El profundo pesimismo derivado de la dominación de los opresores sobre los oprimidos es reforzado por el melodramático final en falso "happy-end".
-FRANCISCA: Sí, yo te perdono y olvidaré todas tus injurias.
-BENITO: ¡Todo lo olvidará! Esto es lo que importa. Así viviremos sin rencores los tres juntos: mamá, tú y yo. ¿Qué puede haber más bonito?-MAURICIO (a medio convencer): Sí, pero es que... [...]
Mauricio y Francisca se abrazan.
Benito se une a ellos y los tres quedan entrelazados mientras cae el Telón.5
El personaje de la Madre muestra el trasfondo psicoanalítico y el intento de saldar sus cuentas con la instancia materna, obsesión recurrente en sus inicios.
Su siguiente obra corta, Oración, nos sirve para completar la visión de suprimer teatro. La pareja protagonista refleja la mentalidad de los personajes de esta época, infantiles y prisioneros de la culpabilidad. Recuerdan a otras parejas arrabalianas, como Fando y Lis y tantas más... Suponen una reflexión sobre el Bien y el Mal, la inocencia y su abandono, así como lo absurdo de las convenciones. El descubrimiento del amor y sus complejidades abre todo un espectrotemático.
Oscuridad.
Débiles gemidos de un recién nacido durante un buen momento. De repente, grito agudo del bebé, seguido inmediatamente de un silencio. [...]
-FIDIO: Te digo que a partir de hoy seremos buenos y puros como los ángeles.
-LILBE: ¿Nosotros?
-FIDIO: Sí.
-LILBE: No podremos. 6
El final de este "drama místico" es pesimista: el proyecto de bondad fracasa. Un humor absurdo y...
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