Ciencias y artes para el diseño

El texto de un principio menciona que el arte y el diseño contemporáneo son un universo en expansión, es decir que no tiene límite, es imposible poder definir sus posibilidades de crecimiento. En nuestros tiempos es más importante la productividad que el sujeto, y la interacción que el arte debiera hacer posible. En el caso del diseño es de gran importancia la renovación de las prácticasprofesionales para dar una respuesta a la necesidad de nuestra época.

Esta lectura menciona que a nadie se le puede enseñar hacer obras de arte pero si se puede enseñar métodos, técnicas y procedimientos nuevos para la producción; El arte y el diseño contemporáneos resultan siempre para el analista y el espectador.

El arte, el diseño son obras que conmocionan al espectador, el vestido de moda,el frasco de productos, pinturas monocromáticas, etc. son hechas para eso, para llamar la atención del espectador. En este mundo se habla de tendencias y estilos pero en esta época todo es un desorden, en este mundo cada obra, cada objeto, cada artista y diseñador son en sí mismos una redefinición del arte y del diseño, una misma redefinición del diseño y el arte en conjunto.

Para hacer unaobra de arte se requiere un esfuerzo extra y revisar con exactitud todo, sus esquemas, formas y construcción, sus elementos de base y sus formas de interacción y procesos de desarrollo, por lo tanto se requiere de nuevas figuras y de nuevos conceptos, por ello se propone los conceptos de complejidad, de autoorganización. Se llama ciencias y artes para el diseño a las experiencias multidisciplinariasaplicables al desarrollo y reformulación de las artes y el diseño, y estas disciplinas de igual forma van de la mano otras que sirven como auxiliares como física, biología, química, informática, pintura, escultura etc.

Vivimos en una época donde se desprenden muchas realidades sociales y culturales agonizantes y que van transformando rápidamente, el mundo va a una velocidad inalcanzable, lasociedad y la cultura se atomizaron, acabaron y desaparecieron como estructuras monolíticas.

La nueva perspectiva científica del caos alude para señalar que esos procesos de cambio son algo que se produce en todos los niveles de la vida social, se van repitiendo a diferentes escalas; la sociedad y la cultura se expandieron y volvieron más complejas, nuevas redes de relaciones sociales,culturales, económicas y artísticas; de igual manera se modificaron profundamente, se desarrollaron en lo estético a lo que se le llamo la segunda etapa de la sociedad de consumo.

En el terreno de la cultura y las artes, la derrota de la resistencia crítica provocó que el ardor militante se volviera una rabia solitaria, sin embargo el arte contemporáneo fue el arte de las turbulencias, la batalla yla incredulidad.

El desarrollo del arte contemporáneo fue trazado desde hace muchos años, vivimos en una especie de película mal montada, por que una parte de las secuencias son incoherentes y disparadas, hace 30 años la era del cutter, de la goma y las tijeras, de los montajes y los collages, era el momento de la sensibilidad recortada, sobrepuesta, son los años en que se quebró la idea deevolución, lineal la lógica del ascenso y del progreso.

Desde esa época el artista debía expresar su mundo antes que nadie. Debía ser un hombre de hierro con un carácter violento para resistir, pero refinados; el artista todo lo acumula, lo superpone, lo fusiona. Cada uno de sus pensamientos o vivencias devendrá parte de su obra y todo en él aglutinarse alrededor de un proyecto central; su vidadepura y sólo va a lo esencial, el artista de la llamada sociedad de comunicación, a lo que A. Cauquelin habla de la emergencia de un nuevo régimen de comunicación en el arte, que vino a sustituir al viejo modelo de consumo del período moderno.

El nuevo régimen tendría como cualquier otra práctica comunicacional, las siguientes características: un sistema reticular que impone las condiciones...