CINE CL SICO DE HOLLYWOOD
Páginas: 8 (1971 palabras)
Publicado: 16 de junio de 2015
CINE CLÁSICO DE HOLLYWOOD
Finalidad
Entretener al espectador, alejándolo de sus quehaceres y preocupaciones cotidianas e introduciéndolo en la historia planteada por la ficción cinematográfica.
¿Por qué entre 1920 y 1950?
Inicio
Poseía una industria en consolidación y la Primera Guerra Mundial, en vez de ocasionarle inconvenientes, significó una valiosa oportunidad en tanto le facilitóabastecer los mercados que los países europeos habían descuidado dadas las limitaciones impuestas por la confrontación bélica.
Finales
Con la televisión como medio hegemónico de entretenimiento en la década de los 50`s, el cine de Hollywood tuvo que cambiar su paradigma, se rompieron algunos monopolios de la producción y la distribución, abriéndose oportunidades para los realizadoresindependientes o experimentales.
Cine de productor
Los grandes estudios ( 20th Century Fox, Metro-Goldwyn-Mayer, Universal) buscaron controlar íntegramente la producción fílmica. Así, no sólo financiaban las películas, sino que controlaban a los medios de distribución, a través de cadenas de salas destinadas a exhibir nada más que sus propias películas. También contrataron a directores y actores como sifueran meros empleados a sueldo, bajo contratos leoninos; fue incluso común la práctica de prestarse directores y actores entre sí, en un pasando y pasando, sin que ni unos ni otros tuvieran nada que decir al respecto, amarrados como estaban por sus contratos. Esto marcó la aparición del star-system, el sistema de estrellas, en el cual las estrellas del cine eran promocionadas en serie, igual quecualquier otro producto comercial. Se habla así, de la producción hollywoodense entre las décadas de 1910 y 1950, como de cine de productor, donde contaba más el peso del productor que conseguía el financiamiento, que el director encargado de plasmar una visión artística.
La United Artists (UA) es una compañía cinematográfica estadounidense, una de las principales de la Edad de Oro del cine deHollywood. Fue fundada el 5 de febrero de 1919 por cuatro grandes de Hollywood: Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford y David Wark Griffith. El motivo era desafiar el poder de los grandes estudios de la época.
Características narrativas
David Wark Griffith: considerado el creador del modelo americano de representación cinematográfica (o montaje invisible), por lo que fue llamado «Elpadre del cine moderno», propone:
Unidad, causalidad, verosimilitud, figura principal, clausura. Estructura clara, univoca, fácilmente entendible. Busca identificación emocional del espectador con el protagonista.
A partir de 1925 algunas películas fueron presentadas con el Vitaphone, sistema basado en discosque contenían el sonido grabado, leídos por aparatos electrónicos sincronizados con el proyector. Bandas sonoras que aportaban a la creación de la atmosfera y soporte de la línea narrativa. Énfasis, ritmo y sustituto de la palabra. Crear clima geográfico, temporal, rítmico y emotivo.
Un cine marcadamente narrativo, en el cual todos los elementos cinematográficos se subordinaban a la narración,que paradójicamente no debía ser enfatizada sino que debía fluir sin que el espectador se percatara de su presencia. Cine de desglose: continuidad cronológica entre los planos que se suceden, pero también continuidad lógica entre los primerísimos primeros planos y los grandes planos generales, como entre los varios trozos de acción o del mundo que son representados por separado.
Causalidad,consecuencia, motivaciones psicológicas claras, deseo de superar los obstáculos y conseguir los objetivos, son los motores de las películas clásicas. Los personajes son claramente definidos desde un comienzo y generalmente presentan personalidades estables en todo el filme, lo cual sumado a una historia casi siempre estructurada en torno a un estado de equilibrio, la ruptura de éste y, finalmente, su...
CINE CLÁSICO DE HOLLYWOOD
Finalidad
Entretener al espectador, alejándolo de sus quehaceres y preocupaciones cotidianas e introduciéndolo en la historia planteada por la ficción cinematográfica.
¿Por qué entre 1920 y 1950?
Inicio
Poseía una industria en consolidación y la Primera Guerra Mundial, en vez de ocasionarle inconvenientes, significó una valiosa oportunidad en tanto le facilitóabastecer los mercados que los países europeos habían descuidado dadas las limitaciones impuestas por la confrontación bélica.
Finales
Con la televisión como medio hegemónico de entretenimiento en la década de los 50`s, el cine de Hollywood tuvo que cambiar su paradigma, se rompieron algunos monopolios de la producción y la distribución, abriéndose oportunidades para los realizadoresindependientes o experimentales.
Cine de productor
Los grandes estudios ( 20th Century Fox, Metro-Goldwyn-Mayer, Universal) buscaron controlar íntegramente la producción fílmica. Así, no sólo financiaban las películas, sino que controlaban a los medios de distribución, a través de cadenas de salas destinadas a exhibir nada más que sus propias películas. También contrataron a directores y actores como sifueran meros empleados a sueldo, bajo contratos leoninos; fue incluso común la práctica de prestarse directores y actores entre sí, en un pasando y pasando, sin que ni unos ni otros tuvieran nada que decir al respecto, amarrados como estaban por sus contratos. Esto marcó la aparición del star-system, el sistema de estrellas, en el cual las estrellas del cine eran promocionadas en serie, igual quecualquier otro producto comercial. Se habla así, de la producción hollywoodense entre las décadas de 1910 y 1950, como de cine de productor, donde contaba más el peso del productor que conseguía el financiamiento, que el director encargado de plasmar una visión artística.
La United Artists (UA) es una compañía cinematográfica estadounidense, una de las principales de la Edad de Oro del cine deHollywood. Fue fundada el 5 de febrero de 1919 por cuatro grandes de Hollywood: Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford y David Wark Griffith. El motivo era desafiar el poder de los grandes estudios de la época.
Características narrativas
David Wark Griffith: considerado el creador del modelo americano de representación cinematográfica (o montaje invisible), por lo que fue llamado «Elpadre del cine moderno», propone:
Unidad, causalidad, verosimilitud, figura principal, clausura. Estructura clara, univoca, fácilmente entendible. Busca identificación emocional del espectador con el protagonista.
A partir de 1925 algunas películas fueron presentadas con el Vitaphone, sistema basado en discosque contenían el sonido grabado, leídos por aparatos electrónicos sincronizados con el proyector. Bandas sonoras que aportaban a la creación de la atmosfera y soporte de la línea narrativa. Énfasis, ritmo y sustituto de la palabra. Crear clima geográfico, temporal, rítmico y emotivo.
Un cine marcadamente narrativo, en el cual todos los elementos cinematográficos se subordinaban a la narración,que paradójicamente no debía ser enfatizada sino que debía fluir sin que el espectador se percatara de su presencia. Cine de desglose: continuidad cronológica entre los planos que se suceden, pero también continuidad lógica entre los primerísimos primeros planos y los grandes planos generales, como entre los varios trozos de acción o del mundo que son representados por separado.
Causalidad,consecuencia, motivaciones psicológicas claras, deseo de superar los obstáculos y conseguir los objetivos, son los motores de las películas clásicas. Los personajes son claramente definidos desde un comienzo y generalmente presentan personalidades estables en todo el filme, lo cual sumado a una historia casi siempre estructurada en torno a un estado de equilibrio, la ruptura de éste y, finalmente, su...
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