Cine de Autor

El cine de autor, muchas veces considerado como cine arte, es aquel que posee características cinematográficas con un enfoque de mayor profundidad artística que el cine comercial. El cine de autor,brinda a los directores un nivel de inmersión en sus producciones sin ningún tipo de restricciones artísticas, aunque de esta manera, dificultando su producción, que es generalmente financiada por elpropio autor del filme.

Las ventajas de realizar cine de autor son las siguientes:

-Libertad artística total
-Control absoluto de los elementos que componen al filme
-Ajuste presupuestariopropio
-Dependencia de productoras menor

Cómo desventajas al realizar cine de autor, tendríamos las siguientes:

-Bajo enfoque comercial, resultando en ganancias de taquilla menores al cinecomercial convencional
-Presupuesto bajo
-Ratio de taquilla menor, parte del bajo impacto comercial del filme.

Historia del Cine de Autor.

Comenzó a explotarse en la década de 1910, cuando no existíauna diferencia entre el cine comercial o cine arte, y dichos términos no existían ni se aplicaban. Los primeros indicios de cine arte vienen de aquellos que buscaban la innovación añadiendo estética,como el caso de D. W. Griffith con El nacimiento de una nación (1915) e Intolerancia (1916). Esta tendencia continuaría desarrollándose en cintas como La huelga (1925), El acorazado Potemkin (1925) deSergéi Eisenstein y La pasión de Juana de Arco (1928) de Carl Theodor Dreyer. Artistas contemporáneos se interesaron en el cine como Luis Buñuel y Salvador Dalí con los filmes Un chien andalou (1929)y La edad de oro (1930) apoyados por el movimiento surrealista, por entonces se daría el primer movimiento cinematográfico conocido como Cinema Pur integrado por artistas del dadaísmo como Man Ray,René Clair, Dudley Murphy y Marcel Duchamp.

En la década de 1960, un grupo de críticos de cine franceses, pertenecientes a la revista Cahiers du Cinéma e inspirados, entre otras cosas, por el...