Cine en
Páginas: 7 (1657 palabras)
Publicado: 22 de octubre de 2015
Cine en:
Cine italiano
El cine italiano tiene su primer experiencia en “Humberto y Margarita de Saboya de paseo
en el parque’ (“
Umberto e Margherita di Savoia a passeggio per il parco”
) , de Vittorio
Calcina, en el año 1896, un cortometraje que mostraba al rey
Humberto I de Italia
y a su
esposa
Margarita Teresa de Saboya
paseando por el Parque de Monza. Durante la época del cine mudo, uno de los géneros que alcanzó mayor importancia en el
cine italiano es el que más tarde se conocería como
Kolossal
o
peplum
, esto es, cine de
aventuras ambientado en la época clásica, caracterizado por sus elaborados escenarios y
sus escenas de masas,
generalmente adaptado de famosas obras literarias. En 1930 se difunden las primeras películas sonoras en Italia.La primer película sonora que
se pudo ver en Italia fue “El cantante de jazz” en el Supercinema de
Roma
, cedida por
Warner.
El neorrealismo en el Cine italiano
Surge en la 2ª guerra y su principal característica fue la representación de la vida cotidiana.
La escasez vivida en la época hizo que muchas veces se utilizaran personajes de la calle en lugar de actores, y la falta de platós obligó a rodar en las calles.
Cine expresionista alemán
El expresionismo Alemenan, propone historias fantasticas de locos, automata, asesinos y
vampiros, mundos inferiores plagados de miedos y la eterna pugna entre pegado y virtud de
sus banderas. La luz pasa a tener un rol fundamental, que se expresa en el uso de
claroscuros.
Este estilo de hacer cine tiene su correspondencia con la corriente expresionista
.
Al cine
llega, de forma tardía, con
El gabinete del doctor Caligari.
Otra característica a destacar
será el maquillaje de los actores.
El expresionismo evolucionará sustituyendo las telas pintadas por los decorados.
Friedrich Wilhelm Murnau
Friedrich Wilhelm Murnau comenzó a dirigir películas en las que tratará de expresar su
subjetividad con el máximo respeto por las formas reales del mundo. Esta obra supone la
transición clara del expresionismo al
realismo social
.
Fritz Lang
Metrópolis
, 1926, será su obra definitiva. En ella jugará con espacios, volúmenes y
claroscuros
.
En 1933, Lang realizará
El testamento del Dr. Mabuse, película prohibida en la Alemania de
la época.
Georg Wilhelm Pabst
.
fue el primer cineasta que incorpora el psicoanálisis
. Sus siguientes obras abordaron los
problemas de la psicología femenina en una trilogía, donde por medio de la vida de sus
protagonistas femeninas realizó una crítica amarga de la
Alemania
de su época.
JAPÓN
La Historia del cine en Japón se inició con los trabajos de varios pioneros, como Koyo
Komada, a finales del siglo XIX. En apenas cuatro. La industria no se desalienta ante esta
catástrofe años la producción ya es muy alta, lo que lleva emparejado la multiplicación de
empresas y Estudios cinematográficos. La primera película cinematográfica producida en
Japón fue el cortodocumental “Geisha no teodori” en junio de
1899
(filme mudo)
Durante la década de los años 30, el cine ya sonoro, va madurando el arte japonés del
filme.
Para iniciar la década (1970), Akira Kurosawa estrena su primera película en color: Dodes'
KaD
ANIMACIÓN
La animación es la técnica que se utiliza para dar sensación de movimiento a imágenes o
dibujos. Para realizar animación existen numerosas técnicas que van más allá de los
familiares dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando o
fotografiando los minúsculos cambios hechos repentinamente a un modelo de la realidad o
a un modelo tridimensional virtual; también es posible animar objetos de...
Cine italiano
El cine italiano tiene su primer experiencia en “Humberto y Margarita de Saboya de paseo
en el parque’ (“
Umberto e Margherita di Savoia a passeggio per il parco”
) , de Vittorio
Calcina, en el año 1896, un cortometraje que mostraba al rey
Humberto I de Italia
y a su
esposa
Margarita Teresa de Saboya
paseando por el Parque de Monza. Durante la época del cine mudo, uno de los géneros que alcanzó mayor importancia en el
cine italiano es el que más tarde se conocería como
Kolossal
o
peplum
, esto es, cine de
aventuras ambientado en la época clásica, caracterizado por sus elaborados escenarios y
sus escenas de masas,
generalmente adaptado de famosas obras literarias. En 1930 se difunden las primeras películas sonoras en Italia.La primer película sonora que
se pudo ver en Italia fue “El cantante de jazz” en el Supercinema de
Roma
, cedida por
Warner.
El neorrealismo en el Cine italiano
Surge en la 2ª guerra y su principal característica fue la representación de la vida cotidiana.
La escasez vivida en la época hizo que muchas veces se utilizaran personajes de la calle en lugar de actores, y la falta de platós obligó a rodar en las calles.
Cine expresionista alemán
El expresionismo Alemenan, propone historias fantasticas de locos, automata, asesinos y
vampiros, mundos inferiores plagados de miedos y la eterna pugna entre pegado y virtud de
sus banderas. La luz pasa a tener un rol fundamental, que se expresa en el uso de
claroscuros.
Este estilo de hacer cine tiene su correspondencia con la corriente expresionista
.
Al cine
llega, de forma tardía, con
El gabinete del doctor Caligari.
Otra característica a destacar
será el maquillaje de los actores.
El expresionismo evolucionará sustituyendo las telas pintadas por los decorados.
Friedrich Wilhelm Murnau
Friedrich Wilhelm Murnau comenzó a dirigir películas en las que tratará de expresar su
subjetividad con el máximo respeto por las formas reales del mundo. Esta obra supone la
transición clara del expresionismo al
realismo social
.
Fritz Lang
Metrópolis
, 1926, será su obra definitiva. En ella jugará con espacios, volúmenes y
claroscuros
.
En 1933, Lang realizará
El testamento del Dr. Mabuse, película prohibida en la Alemania de
la época.
Georg Wilhelm Pabst
.
fue el primer cineasta que incorpora el psicoanálisis
. Sus siguientes obras abordaron los
problemas de la psicología femenina en una trilogía, donde por medio de la vida de sus
protagonistas femeninas realizó una crítica amarga de la
Alemania
de su época.
JAPÓN
La Historia del cine en Japón se inició con los trabajos de varios pioneros, como Koyo
Komada, a finales del siglo XIX. En apenas cuatro. La industria no se desalienta ante esta
catástrofe años la producción ya es muy alta, lo que lleva emparejado la multiplicación de
empresas y Estudios cinematográficos. La primera película cinematográfica producida en
Japón fue el cortodocumental “Geisha no teodori” en junio de
1899
(filme mudo)
Durante la década de los años 30, el cine ya sonoro, va madurando el arte japonés del
filme.
Para iniciar la década (1970), Akira Kurosawa estrena su primera película en color: Dodes'
KaD
ANIMACIÓN
La animación es la técnica que se utiliza para dar sensación de movimiento a imágenes o
dibujos. Para realizar animación existen numerosas técnicas que van más allá de los
familiares dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando o
fotografiando los minúsculos cambios hechos repentinamente a un modelo de la realidad o
a un modelo tridimensional virtual; también es posible animar objetos de...
Leer documento completo
Regístrate para leer el documento completo.