CINE INDEPENDIENTE AMERICANO

El Cine independiente norteamericano es una corriente cinematográfica estadounidense. La misma surge como reacción de algunos cineastas contra el cine de Hollywood y contra el Comité de Actividades Antiestadounidenses, promovido por elsenador Joseph McCarthy, que entre los años 1947 y 1953 impuso un férreo control sobre toda la producción cinematográfica de los Estados Unidos, bajo la excusa dela "Lucha contra el comunismo".
Esta toma sus principales referencias del Free Cinema británico y de la Nouvelle Vague francesa, si bien no puede considerarse un movimiento propiamente dicho, dada la disparidad de estilos que existe entre los distintos autores. La película Shadows, de John Cassavetes (1959) se convirtió en el emblema de este grupo, ya que mostraba un modo de realización y estéticonovedoso, fundamentalmente en la utilización de escenarios reales (exteriores nocturnos de laCiudad de Nueva York), la interpretación improvisada de los actores y la inclusión de temas sociales (como el racismo) en el desarrollo de la acción.

PRIMERAS CORRIENTES
Existen dos corrientes principales: Una es la llamada “generación de la televisión”, con Stanley Kramer, Robert Altman y RobertMulligan, que trabajaban para laCBS, y a la que también pertenecen Sidney Lumet, Martin Ritt, Arthur Penn o John Frankenheimer. La otra, de carácter más ideologizado, es la llamada Escuela de Nueva York o New American Cinema Group, con figuras como Maya Deren, el propio Cassavetes o el artista pop Andy Warhol, que realizó numerosas películas de carácter experimental fuera de los circuitos comerciales.Otros nombres célebres de este movimiento son Shirley Clarke, Lionel Rogosin, Robert Frank, Adolfas Mekas y Gregory Markopoulos.
Es precisamente en Nueva York, de la mano del grupo denominado Escuela de Nueva York o New American Cinema Group donde aparece el manifiesto fundacional de este movimiento. En él condenan el cine oficial: “El cine oficial en todo el mundo está acabado. Es moralmentecorrupto, estéticamente obsoleto, temáticamente superficial, temperamentalmente aburrido”. Para luchar contra ello se proponen crear instituciones de apoyo para dar salida a sus películas, que de otra manera no habrían podido acceder a los circuitos comerciales, y renuncian a la exclusividad en la distribución, que quedaría al arbitrio de cada artista. También rechazan la condición "aurática" de losartistas, es decir, aquella que propone que ellos (los artistas) son unos genios o seres inspirados que se encuentran por encima de los demás.

AÑOS 80
Ya sin una clara vinculación con el grupo aparece una nueva generación de directores que tratan de revitalizar el concepto, con obras rompedoras, más adaptadas a los nuevos tiempos, como Spike Lee con "Haz lo que debas", de 1989, Steven Soderbergh con"Sexo, mentiras y cintas de vídeo, del mismo año, Quentin Tarantinocon Reservoir Dogs, del año 1992, o Kevin Smith con "Clerks", de 1994.

ACTUALIDAD
Durante los últimos años el cine independiente norteamericano ha seguido desarrollándose con gran fuerza gracias en parte a acciones como la del Festival de Cine de Sundance, que viene realizándose desde el año 1978, con una clara vocación derenovación y enfrentamiento a la industria de Hollywood, o el Festival de cine de Tribeca, promovido por Jane Rosenthal y Robert De Niro, a partir del año 2002.
En esta denominación de “cine independiente” se presentan multitud de corrientes y formas de realización cinematográficas, adaptándose no solo a las nuevas corrientes narrativas sino también a la profunda transformación que han traído consigolas nuevas tecnologías.
Entre otros autores se puede citar a: Danny Boyle, con películas como Trainspotting, de 1996. Armony Corinne, con Gummo, de 1997.
Ya en el siglo XXI, cabe citar también, dentro de este tipo de cine, a: Jeff Nichols, con Shotgun stories, de 2007, o Mud, de 2012.


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