Cine mudo

Cine mudo
La primera película de cine mudo fue “El jardín de Roundhay”, de Louis Le Prince (1888). Su duración era dos segundos y mostraba a dos personas caminando alrededor del jardín Oakwood Grange.
A fines de la década del 20, el cine alcanzó la madurez. Los expertos sostienen que la calidad del cien bajó cuando se introdujo el cine sonoro, y que le tomó varios años recuperarse. La calidadvisual de las películas en los años 20 era muy alta. Para complementar la falta de audio, se ideó un sistema de subtítulos agregados, mediante los cuales se añadían los diálogos. La proyección de las películas mudas estaba acompañada pro música en vivo, por lo general, improvisada por un pianista o ejecutante del órgano. Se comprendió muy temprano la importancia de la ambientación musical.
Losactores mudos solían improvisar sus diálogos. La música de las películas mudas fue compilada en la Música de Photoplay, integrada por el pianista, el ejecutante del órgano, el conductor de orquesta o el estudio, los que enviaban las partituras junto con las películas. Aquí surge la composición de temas especiales para películas.
El cine mudo se convirtió en la principal fuente de empleo de losmúsicos de esa época, lo que acabó cuando apareció el cine sonoro.
Cine Sonoro
Thomas Alva Edison venía experimentando con imágenes y sonido desde 1888, en 1899 el inventor suizo François Dussaud experimentó con el impronunciable Cinemacrofonógrafo, que requería de audífonos individuales; en 1900 se presentan algunos cortometrajes en la Exposición de París que incorporaban el sonido a las acciones,pero tenían grandes fallas en la sincronía, la fidelidad y el volumen de reproducción. En 1907, Eugene Lauste, un ex trabajador de Edison, logra patentar la tecnología de sonido óptico, al convertir el sonido en ondas de luz que quedaban grabadas en el celuloide, tomando como base esta premisa, varios inventores realizaron experimentos con mayor o menor éxito, hasta que un pequeño estudio de laépoca, conocido como la Warner Bros., comenzó a experimentar con los sistemas sound-on-disc en los Vitagraph Studios de Nueva York, a esta combinación la llamó “Vitaphone” y en 1926 estrenarían Don Juan, una película básicamente muda, acompañada de algunas interpretaciones musicales y efectos sonoros, pero aún sin diálogo.
Cine Neorrealismo
El neorrealismo italiano se puede entender como unaespecie de escuela o tendencia con determinadas premisas estéticas (como pueden serlo la nouvelle vague o el free cinema) o como un simple producto de determinadas circunstancias histórico-sociales (la situación de Italia de la posguerra). Sea como sea, lo que no pareció encontrar tal corriente fue una "voz" musical propia: los filmes que siguieron a Roma, ciudad abierta (Roma, città aperta, 1946) deRoberto Rossellini continuaron una tradición musical anterior a la guerra, un sinfonismo con cierto tono popular y un gusto por la búsqueda de la "gran melodía" de corte puccinesco. Quizá por ello, las partituras de Renzo Rossellini para los filmes de su hermano no sean las más adecuadas para la austeridad de la puesta en escena que propone Roma, ciudad abierta, o el detallismo conductistadeAlemania, año cero (Germania, anno zero, 1947): son en exceso redundantes y ancladas en los clichés del melodrama fácil.
Del mismo modo, la música de un Alessandro Cicognini -un compositor iniciado antes del neorrealismo- cuadra mejor con el sentimentalismo humanista de Vittorio de Sica, al igual que el carácter popular de ciertas composiciones de Nino Rota se adecúa más al costumbrismo de Eduardo deFilippo. En todo caso, parece que la relación entre ese "ente" no muy definido considerado como neorrealismo condujo a éste por caminos que lo apartaban cada vez más del mero rigor documental, del simple testimonio de "urgencia" sobre una situación social determinada. Luchino Visconti fue uno de los realizadores que mejor supieron trascender las fronteras del neorrealismo para llevarlo a los...