Cine Para La Mente: Fondos Y Formas De La Experimentación En La Serie De Cine Abstracto Rythmus De Hans Richter
Páginas: 8 (1967 palabras)
Publicado: 8 de julio de 2012
Cine para la mente: Fondos y formas de la experimentación en la serie de cine abstracto Rythmus de Hans Richter
Lic. Marcelo Mancero
“El único programa de Dadá era no tener programas… y en ese momento de la historia, fue justo esto lo que le dio al movimiento el poder explosivo de revelarse en todas las direcciones, libre de coacciones sociales o estéticas” Hans Richter.En las siguientes páginas, se hace un conciso enfoque sobre el sentido de las vanguardias en relación a la experimentación de fondo y formas que se aprecian en la producción de cine abstracto producido por el alemán Hans Richter.
La experimentación del artista estuvo marcada por varios elementos, entre influencias de las corrientes vanguardistas de la primera mitad del siglo XX. Laconcepción del cineasta sobre el cine como una forma de arte moderno particularmente para la visa, y la articulación de ideas de tiempo y movimiento de los elementos para traducirlas en imágenes, le permitió llevar al cine un ritmo visual con una narrativa y estética no convencionales.
Como resultado, crea lo que se ha considerado hasta el momento el primer film abstracto de la historia; elcual evolucionaría en otras formas creadas por el autor y posteriormente influenciaría otras producciones. La serie Rytmus se constituyó como una propuesta visual del ritmo aún en la época del cine mudo.
Vanguardias artísticas
Es posible decir que todo arte pasó por una etapa de experimentación, sea en su técnica de producción o en las ideas que generan dichacreación. Para ello hay que entender a la experimentación como un proceso calculado y controlado que, mediante una manipulación de las variables involucradas, definiría un resultado final.
En todo caso, la experimentación en el arte ha significado en muchos casos una discontinuidad o ruptura con lo existente, que da paso a algo nuevo, mejorado o distinto. Tal y como el plano de la producción sedescubrieron o mejoraron las técnicas existentes; en el plano intelectual también se produjeron importantes cambios en la forma de pensamiento, provocando las rupturas que caracterizan a las vanguardias.
Las vanguardias artísticas pueden entenderse precisamente como esa ruptura de la estética convencional, “deducidas del acuerdo entre nuestros receptores sensoriales y la expresiónintelectual”[1]. Sin embargo esta ruptura no sería un proceso natural, sino que se construiría partiendo del cuestionamiento de un grupo a una tradición y el encuentro de nuevos lenguajes plásticos como acto de resistencia.
En este sentido, uno de los primeros y más influyentes movimientos de vanguardia artística fue el futurismo italiano, situado en la primera década del siglo XX. Impulsado porel poeta Filippo Tomasso Marinetti, el futurismo proclama la ruptura de la tradición y los convencionalismos del arte existente hasta entonces; proponiendo a su vez una estética que apostaría por la traducción hacia las expresiones artísticas de la simultaneidad y sus derivados como el movimiento, dinamismo y velocidad; desafiando a la vez los tradicionales límites entre estas artes [2]. Elementosque a final de cuentas fueron representativos del emergente mundo de las máquinas y la industria; oponiéndose a lo pasado y proyectándose al futuro.
Posteriormente, hacia 1916 el dadaísmo se inclinaría por una rebelión y cuestionamiento hacia todas las formas de arte conocidas, incluyendo las vanguardias existentes hasta entonces, como el futurismo y el cubismo. No obstante el dadaísmoheredaría o tendría varios aspectos comunes al futurismo, con la diferencia de que no se trata de una propuesta estética concreta sino de una actitud de la rebeldía, la negación, la libre creación y el rechazo a las doctrinas sobre la creación artística.
Una de las características más importantes de estas vanguardias es que al declarar una ruptura con lo precedente, marcaron un camino de...
Lic. Marcelo Mancero
“El único programa de Dadá era no tener programas… y en ese momento de la historia, fue justo esto lo que le dio al movimiento el poder explosivo de revelarse en todas las direcciones, libre de coacciones sociales o estéticas” Hans Richter.En las siguientes páginas, se hace un conciso enfoque sobre el sentido de las vanguardias en relación a la experimentación de fondo y formas que se aprecian en la producción de cine abstracto producido por el alemán Hans Richter.
La experimentación del artista estuvo marcada por varios elementos, entre influencias de las corrientes vanguardistas de la primera mitad del siglo XX. Laconcepción del cineasta sobre el cine como una forma de arte moderno particularmente para la visa, y la articulación de ideas de tiempo y movimiento de los elementos para traducirlas en imágenes, le permitió llevar al cine un ritmo visual con una narrativa y estética no convencionales.
Como resultado, crea lo que se ha considerado hasta el momento el primer film abstracto de la historia; elcual evolucionaría en otras formas creadas por el autor y posteriormente influenciaría otras producciones. La serie Rytmus se constituyó como una propuesta visual del ritmo aún en la época del cine mudo.
Vanguardias artísticas
Es posible decir que todo arte pasó por una etapa de experimentación, sea en su técnica de producción o en las ideas que generan dichacreación. Para ello hay que entender a la experimentación como un proceso calculado y controlado que, mediante una manipulación de las variables involucradas, definiría un resultado final.
En todo caso, la experimentación en el arte ha significado en muchos casos una discontinuidad o ruptura con lo existente, que da paso a algo nuevo, mejorado o distinto. Tal y como el plano de la producción sedescubrieron o mejoraron las técnicas existentes; en el plano intelectual también se produjeron importantes cambios en la forma de pensamiento, provocando las rupturas que caracterizan a las vanguardias.
Las vanguardias artísticas pueden entenderse precisamente como esa ruptura de la estética convencional, “deducidas del acuerdo entre nuestros receptores sensoriales y la expresiónintelectual”[1]. Sin embargo esta ruptura no sería un proceso natural, sino que se construiría partiendo del cuestionamiento de un grupo a una tradición y el encuentro de nuevos lenguajes plásticos como acto de resistencia.
En este sentido, uno de los primeros y más influyentes movimientos de vanguardia artística fue el futurismo italiano, situado en la primera década del siglo XX. Impulsado porel poeta Filippo Tomasso Marinetti, el futurismo proclama la ruptura de la tradición y los convencionalismos del arte existente hasta entonces; proponiendo a su vez una estética que apostaría por la traducción hacia las expresiones artísticas de la simultaneidad y sus derivados como el movimiento, dinamismo y velocidad; desafiando a la vez los tradicionales límites entre estas artes [2]. Elementosque a final de cuentas fueron representativos del emergente mundo de las máquinas y la industria; oponiéndose a lo pasado y proyectándose al futuro.
Posteriormente, hacia 1916 el dadaísmo se inclinaría por una rebelión y cuestionamiento hacia todas las formas de arte conocidas, incluyendo las vanguardias existentes hasta entonces, como el futurismo y el cubismo. No obstante el dadaísmoheredaría o tendría varios aspectos comunes al futurismo, con la diferencia de que no se trata de una propuesta estética concreta sino de una actitud de la rebeldía, la negación, la libre creación y el rechazo a las doctrinas sobre la creación artística.
Una de las características más importantes de estas vanguardias es que al declarar una ruptura con lo precedente, marcaron un camino de...
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